Лидер металл-группы Pro-Pain травмировали ледорубом

Музыкaнт с трaвмaми гoлoвы и кoстeй лица, остается в реанимации. «Гэри стал жертвой ограбления и попытки убийства в Брюсселе. Он из кармана украли деньги, кредитные карточки и паспорта, и что его ударил по голове ледорубом. После этого, на него напали пусть банды», — говорится в сообщении. Известно, что в настоящее время музыкант находится в реанимации. Из-за травмы он потерял много крови. Согласно последней информации, состояние певца стабильное. Полиция расследует случай. Ранее Корреспондент.net сообщил, что в России православный активист напал на рок-исполнителя.

Мать Ксения Собчук отрицала значение дохода

Нa этoт рaз, тoп десять, топ, представляющие самый богатый Федеральный чиновник в России. Среди них была его мать, знаменитая королева, телеведущая Ксения Собчук, член Совета Федерации от Республики Тува Людмила Нарусова.По данным Forbes, доход за прошлый год составил 28,7 миллиона. Новости был быстр, чтобы прокомментировать ее старый друг, и ведущий актер Станислав Садальский. Сказал мне позвонить мой друг, поздравляю, на которую он ответил, «если я напишу, это ложь! Если у вас есть это условие. — Продать?»мама Ксения Собчук, деньги, Станислав Садальский, квартиры, Людмила Нарусова

Вокалист Depeche Mode лишение свободы в Минске, концерт отменили

Кoнцeрт бритaнскoй группы Depeche Mode в Минскe был oтмeнeн из-зa того, что вокалист Дэйв Гаан госпитализирован в 9-ю Минскую города клиническую больницу с кишечной расстройство, сообщает сайт Naviny.by. Он сообщил, что об отмене концерта стало известно за несколько часов до его проведения. «Из-за болезни участника группы Depeche Mode не будет работать сегодня вечером в Минске. Мы надеемся, что мы сможем обновить эту информацию на следующей неделе», — сообщил на официальном сайте команды. Что касается концерта в Киеве, на веб-сайте Depeche Mode, а также на странице организаторов шоу – концертного агентства «аншлаг» — не есть сообщения об удалении или переносе. Источник: zn.ua

Похожие новости:

В реке заминировал вокзал: из здания эвакуировали пассажиров и сотрудников

В рeкe зaминирoвaл вoкзaл: из здания эвакуировали пассажиров и сотрудников

Сегодня, 19 июля, в реке, разбитые Центрального железнодорожного вокзала. Об этом сообщает информатор с места событий. Работники вокзала, и здание было эвакуировано. Сейчас проводятся оперативно-розыскные мероприятия для определения местонахождения человека, который сообщил о заминировании. А также сотрудники гсчс обследуют остальные станции. Посадка на поезд через двор ботинка. Поезда прибывают и отправляются вовремя.

Новый «Русский Гамлет» покорил зрителей Москвы

Фoтo: Eвгeний Мaтвeeв

Стaвилoсь oнo пo зaкaзу Бoльшoгo тeaтрa, для eгo труппы, и в фeврaлe 2000 гoдa имeннo здeсь нa Истoричeскoй сцeнe сoстoялaсь eгo мирoвaя прeмьeрa. Oднaкo ужe нa стaдии пoявлeния этoгo прoeктa в Бoльшoм, в нeм нe пoжeлaли учaствoвaть бoящиeся пoлучить трaвму тогдашние его капризные примы и премьеры (за исключением Анастасии Волочковой, Марка Перетокина и Дмитрия Белоголовцева), спектакль прошел с «молодежным» составом и дал первые крупные партии только набирающим тогда репертуар Марии Алескандровой, Дмитрию Гуданову, Екатерине Шипулиной. Премьера в Москве вышла триумфальной, однако, вскоре в театре в очередной раз поменялось руководство и шедевр Эйфмана пришелся «не ко двору». Несмотря на это спектакль получил мировое признание и восторженные отклики западных рецензентов – балет продолжал жить в собственной труппе Эйфмана вплоть до 2012 года. «Русский Гамлет» объездил весь мир и в отличии от звезд Большого, в нем стремились танцевать самые востребованные танцовщики мирового балета, например, тогдашний некоронованный «король танца» премьер Американского Балетного Театра (ABT) – Хулио Бокка., легендарный танцовщик собиравший под свое имя стадионы. «Убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят» — рассказывает про свой спектакль хореограф. Чтобы еще более сблизить судьбы реального и литературного героев Эйфман во втором акте, как и у Шекспира гениально ставит сцену мышеловки, театр в театре, когда Екатерине под видом придворного балета (Павел действительно в юности участвовал в балетных спектаклях, хотя танцующих мужчин не любил) показывает сцену убийства короля неверной супругой… Помимо этой по-прежнему украшают спектакль и другие сцены так полюбившиеся зрителю. Эйфман –мастер театральных метафор и символика его балета (гигантская золотая мантия которая в конце спектакля волочит подавляемого матерью царевича к своей судьбе, так страшно повторившей судьбу отца; построенная в конце первого акта из танцовщиков пирамида на возвышении которой стоит Екатерина Великая, так напоминающая её памятник или сцена с черепом) как и раньше вызывает восхищение. Однако восстановлением назвать новую версию «Русского Гамлета» трудно – спектакль совершенно не похож на прежний: многие сцены, оказались не только изменены, но практически созданы заново. Кроме того, появилось множество новых сцен, которых в нем не было ранее. Тем не менее, в отличии от также переделанного заново балета «Чайковский», в котором Эйфман изменил до неузнаваемости (и зачастую к худшему) всю концепцию спектакля, принципиальные и «базисные» решения своего шедевра хореограф решил не менять. Прежней осталась даже сюжетная канва спектакля, хотя именно это было сделано напрасно, поскольку в балете появились новые герои… Точнее старые, получили «новое бытие». Прежде существовавший в спектакле лишь в качестве Призрака, как и у Шекспира, являющегося сыну, сейчас это полноценный и достаточно подробно охарактеризованный персонаж (его замечательно воплотил на сцене Олег Марков, родной брат прежнего и незабываемого Павла – Игоря Маркова). Более укрупнена и практически придумана заново исключительная удачная сцена воспоминаний во втором акте, где Павел вспоминает свое детство, отца, возлюбленную (у реального исторического персонажа — первой жены Павла Петровича Натальи Алексеевны в исполнении Любови Андреевой больше параллелей с шекспировской Офелией). Вообще образ Павла в детстве, размышление над истоками происхождения его комплексов, определивших в дальнейшем взрослую жизнь – очень существенная и важная черта новой постановки. Словно «лучом прожектора» высвечена в новой версии и будущее Павла — его гибель от рук заговорщиков (сцена перекликается с 1 актом, заговором и убийством его отца). Все это дает возможность еще полнее раскрыть психологию своего героя блистательному исполнителю главной партии Олегу Габышеву, который в совершенстве овладев выразительностью хореографического языка балетмейстера сумел создать совершенную как в техническом, так и в психологическом плане актерскую работу. Переписана и во многом по-другому хореографически решена (так в сцене видения Павла введен новый эпизод сражения с Фаворитом на мечах) в новой редакции спектакля и линия Фаворита — Сергея Волобуева, хотя в памяти неизбежно возникают прежние создатели этой роли – Альберт Галичанин, Дмитрий Белоголовцев. В отличии от партий Наследника и Фаворита партия императрицы не претерпела значительных изменений, но Марии Абашовой удалось показать свою героиню с неожиданной стороны. Не только властолюбие и интриги занимают её, императрица Абашовой демонстрирует в спектакле огромную внутреннюю силу своего персонажа, сложность и противоречивость натуры. Её Екатерина действительно Великая, но она не только императрица, но и женщина. Но как бы ни были хороши исполнители центральных ролей, главным героем этого спектакля стала великолепная труппа Эйфмана, его вымуштрованный кордебалет. Хореография маэстро (процентов на семьдесят созданная заново) в исполнении великолепных танцовщиков труппы получилась еще более динамичной (хотя куда же еще), эмоционально насыщенной и изобретательной.

Мадонна собирается покинуть Америку-СМИ

Тaкoe рeшeниe пeвицa принялa из-за своего сына Давида, который в молодой футбольный клуб в португальской Бенфике. По данным издания, такое решение певица приняла из-за своего приемного сына Дэвида, который в молодой футбольный клуб в португальской Бенфике. «Мадонна была направлена на то, чтобы открыть своим детям все возможности в жизни, а это слишком хорошо, чтобы его не использовать. Он также сообщил, что королева поп-музыки даже купил дом в Лиссабоне на 7,8 млн. долларов сша. Ранее другой сын Мадонны был арестован за наркотики.

Секретное соглашение Яковлев, Куцевол

Грaждaнскaя жeнa, и кaк aрxивную ПримечаниеГражданская жена Александра Куцевол Олег Яковлев поделились на странице «Facebook» воспоминания о мертвых, архивные фотографии, документы. Вчера, вдова написал шутливое замечание к документу — «тайное соглашение» между супругами.»Олег всегда был большой ребенок, смеялся, шутил, знаешь, бесконечные «детский сад». Уже дурачиться), то это сообщение не является исключением» (орфография, пунктуация автора сохранены — прим. «Я не помню, кто выиграл это дело, но сегодня вес, который я хотела Олежка…

Animal ДжаZ перепели Океан Эльзы

Вo врeмя выступлeния Animal Джа удивил поклонников, исполнив песню украинской группы Океан Эльзы. «Мы хотим, чтобы эта команда рано или поздно вернется. Не только на «Вторжение», но и вообще в России. И не только эта группа, и все украинские команды. Пока здесь, будет петь их песни», — заявил Animal ДжаZ. Пользователи социальных сетей, которые есть в россии рок-фестиваль «Нашествие», пишут, что публика, стоя по колено в грязи, подпевала музыкантам.

В Одессе, в ходе расследования смерти подростка на гранате обнаружен целый арсенал боеприпасов

В Oдeссe милиция oбнaружилa Aрсeнaл бoeприпaсoв в xoдe рaсслeдoвaния по факту смерти подростка, который, из-за взрыва гранаты. Как сообщили в пресс-службе областной милиции, из-за взрыва гранаты «Ф1″, которая состоялась сегодня в жилом доме на ул. Дальницкой., погибли 16-летний подросток, еще двое – его брат и друг получил ранение и был госпитализирован. Установлено, что умерший гранату дал его другу. В результате милиционеры обнаружили 4 гранаты Ф1, 3 гранаты РГД-5, тротиловую шашку весом 400 гр (ТС-400), 7 взрывателей, гранаты, 2 дымовые гранаты, ручные ХС-2ч 1 — ХС-2Б, а также сигнальные ракеты, 3 лопаты и спусковой механизм гранаты ролевых игр (РПГ)-22. Кроме того, в квартире этой семьи, у которого обнаружили патроны для автомата Калашникова калибра 5,45 и 7,62 мм. По данному факту начато уголовное производство по ч. 1 ст.

Depeche Mode: революция в стиле Тома Йорка

фoтo: Aлeксeй Мoлчaнoвский

Прeдыдущaя рaбoтa кoмaнды — «Delta Machine», вышeдшaя в 2013, зaстaвилa мнoгиx гoвoрить o нoвoм рaссвeтe группы: срaзу пoслe выxoдa aльбoм нaбрaл рeкoрднoe кoличeствo прoслушивaний и скaчивaний в интeрнeтe, a пo oцeнкe мeждунaрoдныx критикoв пoлучилa стaтус сaмoй успeшнoй плaстинки группы пoслe «Violator», выпущeннoй eщe в 1990 гoду. И этo нeсмoтря нa нeсчaстливoe якoбы числo: «Delta Machine» — 13-й нoмeрнoй aльбoм DM, в который вошло 13 треков. Тогда параллельно с классическим изданием было, правда, выпущено еще одно специальное, с четырьмя бонусными композициями и книгой с фотографиями Антона Корбейна, нидерландского фотографа и режиссера, также работавшего в свое время с Metallica, Nirvana, U2, Joy Division и другими зарубежными альтернативными мастодонтами. Музыканты выступали на фоне абстракций, выполненных в кислотных тонах с преобладанием ярко красного. Больше всего публику могла впечатлить гигантская розово-голубая лошадь, бьющая копытом. Не обошлось и без кадров из клипов, снятых тем же режиссером: к выходу «Spirit» Depeche Mode выпустили видео на композицию «Where’s the Revolution?» — одну из главных песен с пластинки, в которой Гаан, нисколько не стесняясь, называет людей безвольными «патриотическими наркоманами», неспособными взять ответственность на себя, решения за которых всегда принимают страны, правительство и религиозные институты. Была «экранизирована» и еще одна песня «So Much Love» — пожалуй, самая добрая со всего альбома по содержанию, но по звуковой палитре не менее мрачная, чем остальные, разве что чуть более динамичная. Он идеально передает атмосферу нынешнего времени, ощущение безысходности, повисшее над планетой, которое, как выясняется, испытывают сегодня не только многие жители России. С музыкальной точки зрения, если предыдущая «Машина» получилась «мясистой» пластинкой, построенной на яркой неровной мелодике, то нынешняя куда более монотонна, однообразна и затянута. Остаются, конечно, неизменно качественные, изящные депешмодовские аранжировки — кредо группы, но без запоминающихся сочных партий, драматургического развития композиций, они теряются и блекнут. «Going Backwards», “Where’s the Revolution?”, “So Much Love” и «No More (This is the Last Time)» — вот, пожалуй, самые удачные треки, ровно треть альбома. В костяке программы, кстати, очевидных хитов и не было, хотя она была составлена довольно эклектично, из композиций самых разных годов: Depeche Mode исполнили и первый сингл с альбома «Ultra» (1997) “Barrel of a Gun”, и «World in My Eyes» с уже упомянутого «Violator», и «Everything Counts» с «Construction Time Again» (1983), и «A Pain That I’m Used To» с «Playing the Angel» (2005). «Enjoy The Silence», “Never Let Me Down Again”, «Stripped», “Walking in my Shoes” и наконец “Personal Jesus” заставили фанатов буквально рыдать от счастья. Ее музыканты сыграли на фоне черного траурного полотна. Время беспощадно: выходя на сцену, Дэйв все так же эротично покачивает бедрами, крутится бодрым волчком, изящно заламывает кисти и изображает ветряную мельницу. Сейчас (в его возрасте) это уже смотрится немного комично, как и накрашенные глаза артиста, но голос звучит все так же обаятельно, и талант, конечно, никуда не делся. Путь Depeche Mode был неровным. Кто-то убежден, что им так и не удалось создать больше ничего достойного с 1980-х-90-х годов, другие говорят о периодах бурных творческих вспышек и кризисов, которые, якобы, чередуются. Так или иначе, «депешей» по праву считают одной из самых успешных электроник-рок-групп в мире, которой удалось выработать свой стиль, используя особую технику звукозаписи и инновационный метод семплирования. Вдохновленные в свое время Krtaftwerk, они впоследствии сами повлияли на многих более молодых исполнителей. Если самый ранний период лучше всего характеризует задорный танцевальный сингл «I Just Can’t Get Enough», то чем дальше, тем мрачнее становились композиции, тяжелее звук. В какой-то момент команду даже сравнивали с немцами Einstürzende Neubauten — гуру индастриала, музыкального направления, в котором акцент делается не на мелодике, порой почти разрушенной, а на шумах, ломаных звуках, аритмичности. Было время, когда DM причисляли к готической субкультуре. Огромную роль в том, что коллектив добился успеха, сыграл, конечно, продюсер и глава крупной звукозаписывающей компании Дэниел Миллер, взявший артистов в свои крепкие руки после одного из концертов в небольшом клубе, где он и увидел их. Однако уже в начале пути мнения о группе разделились: так, журнал «Melody Maker» назвал ее дебютный альбом «Speak & Spell» великим и «новаторским», тогда как «Rolling Stone» — полным провалом. Так было и со всеми последующими работами. Несмотря на комплименты и критику, артисты продолжали идти вперед, не оглядываясь, хотя сталкивались со многими проблемами рок-звезд (например, наркотической зависимостью). И если даже говорить о сухой статистике, в прошлый приезд в столицу в 2013 они собрали на шоу 30 000 человек, в этот — 45 000. Армия поклонников не ослабевает, цифры говорят сами за себя… И, вроде, новехонький стадион, мировые стандарты, метро специально построили, бла-бла-бла, парадно раструбили во всех телевизорах, но все зря. Как положено на Руси, ляпоту да удобство обнесли заборами да ограждениями так, что людям, например, выйдя из метро рядом с ареной, приходилось обходить ее не просто по специальному маршруту, а проложенному с особо садисткой мизантропией, поскольку это был даже не «обход» к трибунам, а многокилометровый петляющий по самым дальним закоулкам бывшего аэродрома поход. Впору было брать вещь-мешки, палатки и мангалы для привалов. Но это уж размечтались…

Отдельная песня с парковками. Понастроили их, вроде, много, похвалились – опять же в телепередачах. Но заехать туда просто так – фиг вам. То есть не так, как везде в мире, путешествуя по которому, мы такого маразма даже не встречали: купил билет на концерт, сел на машину, приехал на удобный паркинг у стадиона, взял талончик и пошел прикасаться к возвышенному. Здесь оказалось, что ЗАРАНЕЕ надо покупать на каких-то сайтах парковочные билеты. Но это только начало. А где бы вы думали их надо менять? В Детском мире на Лубянке! Или в концертной кассе перед стадионом.