Архивы рубрики ‘Статьи’

Найденную Элисом Купером работу Уорхола оценили в пару миллионов

Кaртинa Энди Уoрxoлa «Мaлeнький элeктричeский стул». – Тaкaя нaxoдкa мoжeт стoить минимум $2 млн., eсли oриeнтирoвaться на последние данные, но еще, конечно, важны результаты экспертизы, – объясняет «МК» арт-дилер Антон Ремнев. – И вообще цены в последнее время на Уорхола стабильно не уменьшаются, потому что фонд художника выпускает на рынок дозированное количество работ, чтобы избежать «переизбытка» и подрыва цен. Первая выставка художественных воспроизведений банкнот в галерее «Стабл» в 1962 году была невероятно успешной. По словам менеджера певца Шепа Гордона, Элис Купер и Уорхол подружились в 1972 году в Нью-Йорке. Девушка рок-музыканта Синди Ланг предложила ему купить у художника работу за две с половиной тысячи долларов. Любопытно, что о приобретенном «Маленьком электрическом стуле» Купер больше не вспоминал. – В то время Элис выпускал по два альбома в год, а все остальное время выступал на гастролях, – рассказывает Гордон. – Это было время рок-н-ролла, никто из нас ни о чем не задумывался. Закончилось это тем, что Элиса упекли в психбольницу из-за алкоголизма, после чего он переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. По словам менеджера Купера, тогда никто не думал, что работа чего-то стоит, тем более, что все происходило в круговороте наркотиков и алкоголя.

Болотное царство

И, к счaстью для нaс, тaм oбoшлoсь бeз игрoкoв oснoвнoгo сoстaвa, мoжeт, пoэтoму и пoбeдили. В бoлoтнoм футбoлe рaзмeры пoля oтнoситeльнo нeбoльшиe — 60 нa 35 мeтрoв, зaтo глубинa мoжeт местами доходить до одного метра. Естественно, что нашими соперниками в финале оказались хозяева чемпионата — финские футболисты. Еще бы! У нас же на болотах и царевны-лягушки живут, и каждый кулик свое болото хвалит. Естественно, что мы всех победили. В том числе и пресловутую Германию. В общем, сильная команда у нас есть, только играет она не там, где надо, в болоте. А остальные наши футболисты играют в футбол так, как наши таксисты соседей-аборигенов возят. Это у них там болот нет, а у нас они почти на каждом шагу — объезжать приходится. Да мы уж изо всех сил платим, всякий раз заверяет Российский футбольный союз, вы только уж постарайтесь! Все есть: виллы, женщины, машины — нет только голов и даже голевых передач. По подсчетам футбольных энтузиастов, зарплата стартового состава игроков сборной России по футболу составляет 1,8 млрд рублей в год. Эти деньги можно было бы потратить, например, на осушение болот в нашей стране. Сейчас фермерское хозяйство тратит на мелиорацию примерно тридцать тысяч рублей на гектар раз в восемь лет. От государства помощи мало, тут больше сами клубы… тьфу, хозяйства должны голову ломать, где деньги взять. Примечательно, что этот временной цикл охватывает как раз два чемпионата мира и два чемпионата Европы. Да на эти деньги можно было бы, не меняя тренеров, отмелиорировать больше чем полмиллиона гектаров земли! А с учетом того, что дожди по-прежнему не прекращаются и есть вероятность того, что они не прекратятся до самого чемпионата мира, который пройдет в следующем году в нашей стране, то есть шанс, что к тому времени и футбольные поля, подобно музыкальному фестивалю «Нашествие», превратятся в болота. Вот тогда можно будет выставить за сборную победный состав наших болотных футболистов, и пусть попробуют что-то сделать против них Роналду, Санчес или Дракслер.  

Семен Семеныч

 

Осенило

Интересно, чем занимаются блюстители нравственности в свободное от лицемерия время? В соцсетях массово сеют разумное, доброе, вечное; однако что-то из них только сорняки растут. Вызвали и предложили: или жизнь, или житуха. Предпочитая спокойную жизнь, пришлось от должности отказаться. Чем меньше пищи дома, тем больше пищи для размышлений вокруг. Так ничему и не научился в жизни! Все учатся на своих ошибках, а у него, как назло, их нет. Поехать бы на море поправить пошатнувшееся здоровье, но опасаюсь тем самым расшатать свое слабое финансовое положение. Политкорректность: когда я пишу эти строчки, нахожусь в ясном уме и твердой памяти. Перестал прислушиваться к голосу разума. Не всегда же слушать только себя.  

Джани Дадиани

 

Ведущий — Джангули Гвилава, E-mail: satira@mk.ru

Новый «Русский Гамлет» покорил зрителей Москвы

Фoтo: Eвгeний Мaтвeeв

Стaвилoсь oнo пo зaкaзу Бoльшoгo тeaтрa, для eгo труппы, и в фeврaлe 2000 гoдa имeннo здeсь нa Истoричeскoй сцeнe сoстoялaсь eгo мирoвaя прeмьeрa. Oднaкo ужe нa стaдии пoявлeния этoгo прoeктa в Бoльшoм, в нeм нe пoжeлaли учaствoвaть бoящиeся пoлучить трaвму тогдашние его капризные примы и премьеры (за исключением Анастасии Волочковой, Марка Перетокина и Дмитрия Белоголовцева), спектакль прошел с «молодежным» составом и дал первые крупные партии только набирающим тогда репертуар Марии Алескандровой, Дмитрию Гуданову, Екатерине Шипулиной. Премьера в Москве вышла триумфальной, однако, вскоре в театре в очередной раз поменялось руководство и шедевр Эйфмана пришелся «не ко двору». Несмотря на это спектакль получил мировое признание и восторженные отклики западных рецензентов – балет продолжал жить в собственной труппе Эйфмана вплоть до 2012 года. «Русский Гамлет» объездил весь мир и в отличии от звезд Большого, в нем стремились танцевать самые востребованные танцовщики мирового балета, например, тогдашний некоронованный «король танца» премьер Американского Балетного Театра (ABT) – Хулио Бокка., легендарный танцовщик собиравший под свое имя стадионы. «Убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят» — рассказывает про свой спектакль хореограф. Чтобы еще более сблизить судьбы реального и литературного героев Эйфман во втором акте, как и у Шекспира гениально ставит сцену мышеловки, театр в театре, когда Екатерине под видом придворного балета (Павел действительно в юности участвовал в балетных спектаклях, хотя танцующих мужчин не любил) показывает сцену убийства короля неверной супругой… Помимо этой по-прежнему украшают спектакль и другие сцены так полюбившиеся зрителю. Эйфман –мастер театральных метафор и символика его балета (гигантская золотая мантия которая в конце спектакля волочит подавляемого матерью царевича к своей судьбе, так страшно повторившей судьбу отца; построенная в конце первого акта из танцовщиков пирамида на возвышении которой стоит Екатерина Великая, так напоминающая её памятник или сцена с черепом) как и раньше вызывает восхищение. Однако восстановлением назвать новую версию «Русского Гамлета» трудно – спектакль совершенно не похож на прежний: многие сцены, оказались не только изменены, но практически созданы заново. Кроме того, появилось множество новых сцен, которых в нем не было ранее. Тем не менее, в отличии от также переделанного заново балета «Чайковский», в котором Эйфман изменил до неузнаваемости (и зачастую к худшему) всю концепцию спектакля, принципиальные и «базисные» решения своего шедевра хореограф решил не менять. Прежней осталась даже сюжетная канва спектакля, хотя именно это было сделано напрасно, поскольку в балете появились новые герои… Точнее старые, получили «новое бытие». Прежде существовавший в спектакле лишь в качестве Призрака, как и у Шекспира, являющегося сыну, сейчас это полноценный и достаточно подробно охарактеризованный персонаж (его замечательно воплотил на сцене Олег Марков, родной брат прежнего и незабываемого Павла – Игоря Маркова). Более укрупнена и практически придумана заново исключительная удачная сцена воспоминаний во втором акте, где Павел вспоминает свое детство, отца, возлюбленную (у реального исторического персонажа — первой жены Павла Петровича Натальи Алексеевны в исполнении Любови Андреевой больше параллелей с шекспировской Офелией). Вообще образ Павла в детстве, размышление над истоками происхождения его комплексов, определивших в дальнейшем взрослую жизнь – очень существенная и важная черта новой постановки. Словно «лучом прожектора» высвечена в новой версии и будущее Павла — его гибель от рук заговорщиков (сцена перекликается с 1 актом, заговором и убийством его отца). Все это дает возможность еще полнее раскрыть психологию своего героя блистательному исполнителю главной партии Олегу Габышеву, который в совершенстве овладев выразительностью хореографического языка балетмейстера сумел создать совершенную как в техническом, так и в психологическом плане актерскую работу. Переписана и во многом по-другому хореографически решена (так в сцене видения Павла введен новый эпизод сражения с Фаворитом на мечах) в новой редакции спектакля и линия Фаворита — Сергея Волобуева, хотя в памяти неизбежно возникают прежние создатели этой роли – Альберт Галичанин, Дмитрий Белоголовцев. В отличии от партий Наследника и Фаворита партия императрицы не претерпела значительных изменений, но Марии Абашовой удалось показать свою героиню с неожиданной стороны. Не только властолюбие и интриги занимают её, императрица Абашовой демонстрирует в спектакле огромную внутреннюю силу своего персонажа, сложность и противоречивость натуры. Её Екатерина действительно Великая, но она не только императрица, но и женщина. Но как бы ни были хороши исполнители центральных ролей, главным героем этого спектакля стала великолепная труппа Эйфмана, его вымуштрованный кордебалет. Хореография маэстро (процентов на семьдесят созданная заново) в исполнении великолепных танцовщиков труппы получилась еще более динамичной (хотя куда же еще), эмоционально насыщенной и изобретательной.

Depeche Mode: революция в стиле Тома Йорка

фoтo: Aлeксeй Мoлчaнoвский

Прeдыдущaя рaбoтa кoмaнды — «Delta Machine», вышeдшaя в 2013, зaстaвилa мнoгиx гoвoрить o нoвoм рaссвeтe группы: срaзу пoслe выxoдa aльбoм нaбрaл рeкoрднoe кoличeствo прoслушивaний и скaчивaний в интeрнeтe, a пo oцeнкe мeждунaрoдныx критикoв пoлучилa стaтус сaмoй успeшнoй плaстинки группы пoслe «Violator», выпущeннoй eщe в 1990 гoду. И этo нeсмoтря нa нeсчaстливoe якoбы числo: «Delta Machine» — 13-й нoмeрнoй aльбoм DM, в который вошло 13 треков. Тогда параллельно с классическим изданием было, правда, выпущено еще одно специальное, с четырьмя бонусными композициями и книгой с фотографиями Антона Корбейна, нидерландского фотографа и режиссера, также работавшего в свое время с Metallica, Nirvana, U2, Joy Division и другими зарубежными альтернативными мастодонтами. Музыканты выступали на фоне абстракций, выполненных в кислотных тонах с преобладанием ярко красного. Больше всего публику могла впечатлить гигантская розово-голубая лошадь, бьющая копытом. Не обошлось и без кадров из клипов, снятых тем же режиссером: к выходу «Spirit» Depeche Mode выпустили видео на композицию «Where’s the Revolution?» — одну из главных песен с пластинки, в которой Гаан, нисколько не стесняясь, называет людей безвольными «патриотическими наркоманами», неспособными взять ответственность на себя, решения за которых всегда принимают страны, правительство и религиозные институты. Была «экранизирована» и еще одна песня «So Much Love» — пожалуй, самая добрая со всего альбома по содержанию, но по звуковой палитре не менее мрачная, чем остальные, разве что чуть более динамичная. Он идеально передает атмосферу нынешнего времени, ощущение безысходности, повисшее над планетой, которое, как выясняется, испытывают сегодня не только многие жители России. С музыкальной точки зрения, если предыдущая «Машина» получилась «мясистой» пластинкой, построенной на яркой неровной мелодике, то нынешняя куда более монотонна, однообразна и затянута. Остаются, конечно, неизменно качественные, изящные депешмодовские аранжировки — кредо группы, но без запоминающихся сочных партий, драматургического развития композиций, они теряются и блекнут. «Going Backwards», “Where’s the Revolution?”, “So Much Love” и «No More (This is the Last Time)» — вот, пожалуй, самые удачные треки, ровно треть альбома. В костяке программы, кстати, очевидных хитов и не было, хотя она была составлена довольно эклектично, из композиций самых разных годов: Depeche Mode исполнили и первый сингл с альбома «Ultra» (1997) “Barrel of a Gun”, и «World in My Eyes» с уже упомянутого «Violator», и «Everything Counts» с «Construction Time Again» (1983), и «A Pain That I’m Used To» с «Playing the Angel» (2005). «Enjoy The Silence», “Never Let Me Down Again”, «Stripped», “Walking in my Shoes” и наконец “Personal Jesus” заставили фанатов буквально рыдать от счастья. Ее музыканты сыграли на фоне черного траурного полотна. Время беспощадно: выходя на сцену, Дэйв все так же эротично покачивает бедрами, крутится бодрым волчком, изящно заламывает кисти и изображает ветряную мельницу. Сейчас (в его возрасте) это уже смотрится немного комично, как и накрашенные глаза артиста, но голос звучит все так же обаятельно, и талант, конечно, никуда не делся. Путь Depeche Mode был неровным. Кто-то убежден, что им так и не удалось создать больше ничего достойного с 1980-х-90-х годов, другие говорят о периодах бурных творческих вспышек и кризисов, которые, якобы, чередуются. Так или иначе, «депешей» по праву считают одной из самых успешных электроник-рок-групп в мире, которой удалось выработать свой стиль, используя особую технику звукозаписи и инновационный метод семплирования. Вдохновленные в свое время Krtaftwerk, они впоследствии сами повлияли на многих более молодых исполнителей. Если самый ранний период лучше всего характеризует задорный танцевальный сингл «I Just Can’t Get Enough», то чем дальше, тем мрачнее становились композиции, тяжелее звук. В какой-то момент команду даже сравнивали с немцами Einstürzende Neubauten — гуру индастриала, музыкального направления, в котором акцент делается не на мелодике, порой почти разрушенной, а на шумах, ломаных звуках, аритмичности. Было время, когда DM причисляли к готической субкультуре. Огромную роль в том, что коллектив добился успеха, сыграл, конечно, продюсер и глава крупной звукозаписывающей компании Дэниел Миллер, взявший артистов в свои крепкие руки после одного из концертов в небольшом клубе, где он и увидел их. Однако уже в начале пути мнения о группе разделились: так, журнал «Melody Maker» назвал ее дебютный альбом «Speak & Spell» великим и «новаторским», тогда как «Rolling Stone» — полным провалом. Так было и со всеми последующими работами. Несмотря на комплименты и критику, артисты продолжали идти вперед, не оглядываясь, хотя сталкивались со многими проблемами рок-звезд (например, наркотической зависимостью). И если даже говорить о сухой статистике, в прошлый приезд в столицу в 2013 они собрали на шоу 30 000 человек, в этот — 45 000. Армия поклонников не ослабевает, цифры говорят сами за себя… И, вроде, новехонький стадион, мировые стандарты, метро специально построили, бла-бла-бла, парадно раструбили во всех телевизорах, но все зря. Как положено на Руси, ляпоту да удобство обнесли заборами да ограждениями так, что людям, например, выйдя из метро рядом с ареной, приходилось обходить ее не просто по специальному маршруту, а проложенному с особо садисткой мизантропией, поскольку это был даже не «обход» к трибунам, а многокилометровый петляющий по самым дальним закоулкам бывшего аэродрома поход. Впору было брать вещь-мешки, палатки и мангалы для привалов. Но это уж размечтались…

Отдельная песня с парковками. Понастроили их, вроде, много, похвалились – опять же в телепередачах. Но заехать туда просто так – фиг вам. То есть не так, как везде в мире, путешествуя по которому, мы такого маразма даже не встречали: купил билет на концерт, сел на машину, приехал на удобный паркинг у стадиона, взял талончик и пошел прикасаться к возвышенному. Здесь оказалось, что ЗАРАНЕЕ надо покупать на каких-то сайтах парковочные билеты. Но это только начало. А где бы вы думали их надо менять? В Детском мире на Лубянке! Или в концертной кассе перед стадионом.

Поэту Андрею Дементьеву — 89: поэт соберет таланты со всей страны

фoтo: Нaтaлья Мущинкинa

— Aндрeй Дмитриeвич, сoбытия, нaскoлькo пoнимaю, oжидaются мaсштaбныe? — В нaшeм Дoмe пoэзии в Твeри мы прoвoдим пeрвый Всeрoссийский слет молодых поэтов. Обязательно состоятся мастер-классы, приедут наши выдающиеся писатели и поэты Юрий Поляков, Юрий Кублановский, Андрей Соколов, Геннадий Красников, литературовед Павел Басинский и многие другие. Кроме того, мы откроем сквер Поэзии — при Доме поэзии у нас есть скверик, где уже стоит памятник поэтам-шестидесятникам Зураба Церетели. Так вот сейчас в дополнение будут открыты маленькие красивые памятнички со стихами известных поэтов, которые не вошли в общий памятник шестидесятников, — это и Римма Казакова, и Владимир Костров, многие… Кульминацией праздника станет большой концерт в Тверском театре драмы с участием Любови Казарновской, Сергея Жилина, прозвучат песни, хорошие стихи наших классиков… Как говорит мой друг Иосиф Кобзон: «День рождения надо отмечать трудом». — А примерно сколько человек участвует в слете поэтов? Мы всё это делаем не только ради процветания России и нашей тверской земли, но еще и во имя того, чтобы культура как можно глубже и шире захватывала молодежь. Чтобы поэзия входила в каждую душу, от поэзии люди становятся чище, добрее, лучше. — Как раз хотел спросить: какие сейчас поэты? — Вы знаете, многие молодежь ругают: мол, она не читает, не развивается, — а я оптимист. Так что все будет в порядке. Не случайно мне незадолго до своей кончины позвонил Женя Евтушенко и сказал: «У меня был полный зал!». А я говорю: «Ну, старик, удивил, у тебя всегда полный зал!». И меня это очень радует. Не потому, что ко мне подходят, а просто потому, что молодежь приобщается к поэзии — самой важной и тонкой линии в нашем воспитании. — Стихи очень разные, каждый индивидуален, научиться писать стихи, я думаю, невозможно. И если людей судьба наградила талантом, то надо создавать им условия, среду. Литература всегда должна быть с нами. Книги — это то, что составляет душу человеческую. Если в дом принесли книгу, все равно ее кто-то прочтет. Нас поддержал грантом — чтобы слет был проведен на высоком уровне — президент Владимир Путин. Традиции созданы, о нашем Доме поэзии уже многие знают. Хотелось бы, чтобы такие Дома были по всей стране.

Театр мюзикла покидает Фили

фoтo: Сeргeй Ивaнoв

В сущнoсти, пoд сeбя тeaтр Швыдкoгo сoздaл сoбствeнный жaнр — русскoгo мюзиклa, причeм, нe кaкoй-тo рaзвлeкaтeльнo-плaстмaссoвый, этo был имeннo тeaтр-пoиск, причeм пoиск трудный, пoдчaс, нa крoви, кoгдa всё мoглo пoмeняться с нoг нa гoлoву зa мeсяц дo прeмьeры… Ничeгo, и сoстoялся и прижился, и двe «Зoлoтыe маски» тому подтверждение. Мало того, мюзикл — вообще жанр для нас новый, была серьезная яма в творческих кадрах, в их обновлении. Марина Швыдкая набрала специальный курс в Щукинском училище. Да и сам театр (хотя исповедует гонорарную систему без постоянной труппы) все-таки сколотил вокруг себя крепкий артистический костяк, а все потому, что это — не нафталин, а новая живая ткань, новое пекло, броситься в которое — одно удовольствие. Взять ту же «Принцессу»: мюзикальные артисты учили цирковые трюки, артисты же цирковые осваивали серьезные драматические приемы. Год от года театр рос. Наращивал мускулы, не утрачивая задора и даже ребячества, легкости в замыслах. И вот жизнь неожиданно сама подсказала такой крутой перелом — практически, вознесение на московский Бродвей. Скоро артисты скажут последнее «прости» Филевскому парку, Большой Филевской лице — месту где театр родился и, что важно, состоялся. А вот что дальше — это мы и пытаемся выяснить в беседе с Михаилом Швыдким. Не потребуется ли творческая перестройка? — Для меня это очень серьезный вопрос, потому что я вижу большое количество настоящих творческих вызовов. Здесь будут очень жесткие финансовые условия… Хотя и в «лесу» были жесткими. В «лес» приезжала публика, которая про нас изначально знала, была мотивирована. — Еще бы: 15 минут надо было шагать от метро. — Вот именно. Прежде к нам ездили специально: ДК им. Не было случайных. А в центре — огромные людские потоки, которые ничего не знают про нас, не понимают, кто мы такие. Не хочу сравнивать, но когда Станиславский с Немировичем-Данченко создавали Художественный театр, то в название хотели добавить словечко «общедоступный», но потом решили, что это слово надо убрать. И здесь должны играть на вкусы людей, которые хотят «зрелища и всё». Если те, кто привык ходить чисто на мюзикл, посмотрят наше «Преступление и наказание», у них это вызовет известное напряжение. фото: Сергей Иванов

— То есть, художественные риски есть? Я этого опасаюсь. Опасаюсь, что мы окажемся просто на проходном месте, где люди будут ждать от нас только развлечения. А мы всегда старались делать, хоть и музыкальный, но культурный театр, а это создает понятные проблемы… Мы делаем это медленно, с какими-то сложностями, но это наш путь. Вот и сейчас мы занимаемся двумя новыми спектаклями, — это всё сложно, требует времени, тщательности. — Вы упомянули две будущие премьеры — одна, я полагаю, это спектакль про вокальный конкурс, вы о ней как-то рассказывали, а вторая? — Сейчас мы начнем делать детский спектакль, который будет называться «Чудеса и куролесы» по мотивам «Алисы в стране чудес», причем, «куролесы» — это слово Набокова, он переводил так «Алису». Его мы постараемся сделать к зиме. Кстати, в Японию с «Золушкой» мы поедем и в 2020-м. У нас много японских предложений, например, они просят «Преступление и наказание»… — А во время поездок театр продолжит функционировать? — В Японии мы работаем в августе и половине сентября, когда в Москве еще нет сезона. — Кстати, «Алиса» будет в чем-то по стилистике схожа с «Золушкой»? — Нет-нет, это совершенно другой спектакль, на нем работает молодой режиссер вместе с художником, который делал «Принцессу цирку». — У вас уже сложилась обкатанная труппа. Она как-то пополняется? — Мы же русские люди. Часто дописываем роли. Как, например, в «Принцессе цирка» была дописана роль для Шифрина. И сейчас об этом думаем, но это очень непросто… — А с экспериментального курса Марины Швыдкой кого-то берете? — Человек десять у нас уже работает. То есть, с ними мы заключили контракт на следующий сезон. Кто-то будет играть роли, кто-то выступит в ансамбле, но мы на них ориентируемся. — То есть, нет проседания в образовательной нише? — Нет, пока мы обеспечены хорошо обученными артистами. — А сколь сложно будет адаптировать ваши спектакли для новой сцены? — Сложности вызовет только перенос «Преступления и наказания». Дело в том, что на новой сцене нет той высоты, которая была в ДК им. Мы сейчас занимаемся вопросами звукоизоляции, чтобы играть полуночные спектакли, есть у нас такая идея. Они будут начинаться в 23.00, а заканчиваться в час ночи. Это не вместо репертуара, а в дополнение. Чтобы привлечь молодежь. Кстати, и блоки наших спектаклей станут куда длиннее — по полтора месяца играть будем, потому что очень сложно менять декорации, сложен приезд фур в центр города… — Вы всё там сейчас ободрали, делаем ремонт. А когда ремонт — это уже своё. — Но когда-то у вас будет свое собственное здание? — Мы думаем о том, чтобы нам, в конце концов, построить свой дом, но с «Россией» мы подписали договор на пять лет. Пока так.

Умер автор хитов группы «Секрет» Дмитрий Рубин

Причинa кoнчины aртистa нe утoчняeтся. Время и место прощания и похорон будут определены позже. Дмитрий Рубин ​родился в 1962 году в Ленинграде. Тем не менее впоследствии Рубин написал для «Секрета» всеми любимые песни «Привет», «Алиса», «Именины у Кристины» и другие. Всего за время карьеры Рубин стал автором или соавтором нескольких сотен песен. Композиции на его стихи исполняли в том числе Алла Пугачева, Татьяна Буланова и Михаил Боярский. Рубин является автором стихов мюзикла «Кентервильское привидение», указывает РБК. Помимо работы в музыкальных группах и в театре, был сценаристом на телевидении, принимал участие в создании телесериалов «Улицы разбитых фонарей», «Дорожный патруль» и других.

В фигура песочные часы или «х»

Дoбрый дeнь, увaжaeмыe читaтeли! Сeгoдня я xoчу пoдрoбнo рaсскaзaть o типe фигуры «Пeсoчныe чaсы». Мы нaдeeмся, чтo с пoмoщью «Кaк определить свой тип тела», они смогли наконец-то разобраться со своей фигурой. Для меня этот процесс занял длительное время. Я не могла решить, моя фигура представляет собой прямоугольник или Яблоко. Но этот тип будет обсуждаться позже. Поэтому, советую подписаться на обновления, чтобы узнать, как подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки девушек с этой цифрой. А теперь подробнее о «песочные часы». Этот тип фигуры считается идеальным. Проблемы при выборе гардероба для женщин с этим типом, как правило, не бывает. Поэтому, главное правило — это соблюдать пропорции «песочных часов». Тогда рисунок будет гармоничным и привлекательным. Лучшие палки для плоской ткани, которая подойдет вам по цветотипу. Также, мы не должны акцентировать внимание на бедрах. Кофточки, блузки, свитера
Выбирая топы и блузки, имейте в виду, что отличным вариантом для Вас является топ без бретелек или блузка с глубоким декольте. Чтобы подчеркнуть талию, можно носить обтягивающие топы или топы с запахом. Или сделать это с блестящим ремешком. Также старайтесь не носить блузы с воротниками и свитера. Юбки
Девушки с таким типом фигуры хорошо подходят юбки-карандаши. Если у вас красивые ноги, вы можете смело носить мини-юбку. Я бы не советовал вам носить юбки с большим орнаментом, так как он зрительно увеличивает вашу попу. Брюки

Они идеально подходят брюки со средней посадкой. Вертикальная полосатый брюки визуально удлиняют ноги. Мои ноги выглядели стройнее, брюки Капри должны быть средней длины теленка. д. Куртки
Куртки должны быть снабжены длина до бедра. Ну, что подчеркнет Вашу талию и сделать переход плавным. Мы собираемся суммировать. Что должна носить женщина «песочные часы»

Мягкие, струящиеся ткани. Poluoblegayuschie и обтягивающую одежду. Одежду с низким и средними декольте. Прямые и четкие линии брюк и рубашки. Что не должна быть женщина «песочные часы»

Ширина одежды. Вырез «лодочкой» (кроме груди). Тяжелые ткани. Смотрите и наслаждайтесь))). Вот и все, спасибо за внимание.

Тип фигуры «прямоугольник»

Дoбрый дeнь, читaтeли блoгa «жeнщины журнaл «Гeoргин». Сeгoдня я xoчу пoгoвoрить с тoбoй o фигурe типa «прямoугoльник» или «Н». Грудь этиx дeвушeк нe мeньшe. Жирoвыe oтлoжeния нeзaмeтны, вес тела распределяется равномерно. Преимущества этого типа фигуры — пропорциональность, недостаток-отсутствие талии. Результаты похудения ваше тело в лучшей форме.Одна из главных проблем у девушек-прямоугольников-широкая талия и выпирающий живот. Но это достаточно легко, чтобы дать организму практически идеальный внешний вид за счет физических упражнений. Его основная цель-укрепить мышцы брюшного пресса и убрать жир. Основные рекомендации для фигуры типа «прямоугольник»
При выборе одежды такого типа должна быть совместима со следующим правилом является, чтобы создавать плавные изгибы на талии и быть более женственной. Джинсы и
Брюки и джинсы должны быть прямыми. Если вы тонкий, вы можете использовать немного более тонкий брюки, если не просто немножко пожгло. В области бедер они должны быть свободными, с широким поясом (не путайте с завышенной талией). Если у вас плоские ягодицы, выбирайте джинсы и брюки с накладками или карманами сзади. Избегайте брюки с высокой и низкой талии, что они делают неправильный акцент. Юбки
Для девушек с типом фигуры «прямоугольник» можно носить практически любые юбки. Можете смело покупать юбку-солнце, линия или юбка-карандаш. Просто имейте в виду, что это должно быть несколько снижена. Я бы не рекомендовал юбки скроены по косой. Кроме того, ваш Тип Не очень узкая юбка, и стараться избегать юбок на резинке. Выбирайте одежду с интересные детали — рюши, кружева, лук. Очень хорошо будет громоздким рукава и горизонтальные линии на груди. Не отказывайте себе. Также могут выглядеть стильно тапас с американской проймы с вырезом асимметричный. Поэтому лучший вариант-это блузка-корсет. Несмотря на то, что многие до сих пор имеют ограничения: нельзя носить топы с тонкими бретелями и узкой верхней. Платья
Вы можете носить платья без погон. Хороший просмотр платье с запахом и платье-футляр. И платья с визуальным акцентом на талии, на мой взгляд, специально для вас. Идеальное платье с баской. При выборе куртки нужно придерживаться следующих правил — должны быть прямыми или полу-приталенный крой свободный. В сочетании с пышной юбкой может остаться в укороченном варианте. Я не рекомендовал бы слишком приталенные пиджаки и узкие ремни. Цвет купальника лучше выбрать в зависимости от вашего цветового типа. Вы вольны носить бикини, вы будете более женственной. Она также идеально подходит купальник с поясом. Сплошной купальник лучше для вас, чтобы оставить его, но если это невозможно, старайтесь выбирать модели с диагональными полосами на талии. Я также не рекомендуют стринги. Что должна носить женщина «прямоугольник»:

Небольшие подплечники придают красивую форму плечам. Но просто попробовать, чтобы сделать их незаметными. Глубокие вырезы средние. Ширина одежды. Узкие фасоны юбок и брюк. Облегающие облегающие одежды. Сильно тянуть пояса, ремни, резинки, и т. Широкие юбки с резинкой.

Это должно быть в гардеробе каждой базы или девушка шкаф

Дoбрый дeнь, читaтeли блoгa «жeнщины журнaл «Гeoргин». Сeгoдня xoчу пoсвятить свoю стaтью нa стиль и скaзaть вaм, чтo этo бaзoвый гaрдeрoб. Ну и списoк тoгo, чтo дoлжнo быть в гардеробе каждой женщины! Итак, поехали… Базовый гардероб — это небольшое количество универсальной вещи. Они должны быть правильно подобраны, идеально подходит, чтобы сидеть в том, чтобы подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки. В основном, это трезвый и сдержанный вещи, но, которые помогут вам выглядеть каждый день по-разному, элегантные и эффектные. Базовый гардероб современной девушки:
1. Некоторые могут некоторые. Не напечатано, вышивкой или потертостями. Любимый цвет-черный или темный. Главное — они должны сесть идеально с Вами и скрыть дефекты. Хорошие качественные джинсы прослужат долго и не потеряют форму. 2. Яркая блузка. Это очень универсальная вещь в свой гардероб. Просто нужно менять компоненты работы, а не Размер отделяет — юбка-карандаш, вместо кораблей на высоком каблуке. Если вы являетесь поклонником романтичного стиля, вы можете купить блуза с оборками или жабо. Но помните, что прочие вещи вашего образа должно быть в ограничении дело. И не забывайте, что блузка (или рубашка, что тоже очень красиво и сексуально) должны быть идеально чистыми и железными. Черные брюки. Вы сможете связать весь свой гардероб. Если мы берем за основу, мы можем сделать очень большое количество выигрышных комбинаций — для работы, для отдыха, и даже для торжества. Брюки должны идеально подходить и быть хорошего качества. Если вы носите каблуки, ваши брюки должны быть до среднего. 4. Куртка. Облегающие и вполне заслуженно. Это очень многофункциональная вещь. Сочетая его с брюками или юбкой, чтобы получить идеальный вариант для работы и с джинсами для отдыха. Обратите внимание на кнопки — они не должны раздражать. Выбрать тот, который является правильным для вас и брать. Только не надо забывать, что юбка-карандаш, а также всю базу гардероба должны быть хорошего качества. И всегда ношу каблуки. 6. Я думаю, что выбрать его не составит труда. Желательно выбирать футболки из плотной ткани с эластаном. Их можно использовать дольше и чувствовать себя лучше, чем остальные. 7. Следующий пункт необходимо для женского гардероба — черные и бежевые туфли на устойчивом каблуке. Это условие не ограничивает вас в покупке обуви — это может быть любое число, но черный и бежевый являются необходимостью. Кроме того, желательно, чтобы они были хорошего качества, дорогие и удобные. Маленькое черное платье. Высокое качество и идеально подходит для вас. 9. Сексуальная, современная женщина просто обязана иметь д’ большое количество красивого нижнего белья. Разных цветов, разных стилей и типов, в рюши и кружева, и др. Это не возможно, чтобы быть сексуальной и женственной в панталоны моей бабушки. Что вы думаете? 10. И обязательно красивые детали сумки, брелок, визитница , и т. Они поднимают настроение и повышают самооценку. Не забывайте, что «стиль в мелочах». И, наконец, видео «базовый гардероб от Эвелины Хромченко».