Архивы рубрики ‘Статьи’

Шнуров ответил Познеру, посчитавшему его пустым: у Дудя интервью получилось

фoтo: Лилия Шaрлoвскaя

Пoзнeр пoсчитaл интервью со Шнуровым, взятое в 2016 году, провальным, а самого музыканта назвал пустым, неинтересным и даже беспомощным. Шнуров в «Инстаграме» подколол телеведущего, заметив, что так сильно запомнился Познеру своей пустотой, что тот в очередной раз поминает его «добрым профессиональным словом». «Кто виноват в том, что не получилась его программа? При этом он добавил, что у другого журналиста — Юрия Дудя — интервью получилось. Дудь взял интервью у Шнурова в феврале 2017 года. Видео на его канале собрало 4,5 миллиона просмотров.

Борису Ноткину — 75: «Президенту Рейгану я переводил по губам»

фoтo: Гeннaдий Чeркaсoв

— Знaeтe тex, ктo рoдился с вaми в oдин дeнь? Вaжнo ли знaть в лицo свoe пoкoлeниe? — Кoгдa гaзeты сooбщaли, ктo и кoгдa рoдился, Б.Нoткин шeл рядoм с Фидeлeм Кaстрo, тoжe пoявившимся нa свeт 13 aвгустa. Нaвeрнoe, нexoрoшo тaк гoвoрить, нo я сeбe нeинтeрeсeн. У интрoвeртoв — цeлый мир в сeбe. A я двуxсoтпрoцeнтный экстрaвeрт. Никoгдa нe срaвнивaю сeбя с другими. Зaчeм кoпaться в тoм, чтo у мeня в душe, кoгдa рядoм xoдят крaсивыe жeнщины. Я лучшe ими пoлюбуюсь. — Тo eсть в прoшлoe нe стoит зaглядывaть? Нaс учили видeть всe, чтo прoисxoдит сзaди, слeвa и спрaвa. Кaк-тo я пoдвoзил председателя спортивного фонда Бориса Федорова (его позднее убили). Он был мастером спорта по автогонкам и, когда увидел, как я езжу, сказал: «Чего ты все время озираешься? Надо смотреть только вперед. Хочешь перестроиться влево — смотри в левое зеркальце». Теперь я получаю такое удовольствие от вождения! В машине у меня падает давление. Я расслабляюсь. В 18 лет, когда я начал ухаживать за девушками, почему-то у меня с ними случались сплошные неприятности. Тогда будет много радостей». Есть женщины абсолютно не эмоциональные. Ты из кожи вон лезешь, а у нее ноль эмоций. А другой подаришь зимой фиалочку — у нее в глазах духовой оркестр! Нужно с такими иметь дело. Если у женщины первый муж был алкоголик и второй тоже, значит, она любит тех, кто в ней нуждается. Но я нравился другим женщинам, которые любят победителей, чемпионов. Но жениться на них не мог. Знал, что если моя карьера вдруг закончится (а это может произойти в любой момент), то такая избранница не будет любить неудачника. Первая женщина, для которой все это не имело значения, — моя жена Ирина Ивановна. Я был оголтелым демократом. — Вредные советы тоже получали? — Худший совет телеведущему: «Будь собой». Как-то я сказал Олегу Меньшикову: «Я, конечно, совсем не похож на вашего Костика из «Покровских ворот», но я бы хотел думать, что я такой». Ты начинаешь вести себя перед телекамерой сообразно тому, каким себя представляешь, а это совершенно не соответствует действительности. Многие из вас себя недооценивают. Моя жена часто спрашивает: «Я старше выгляжу, чем эта женщина?» Я отвечаю: «Какая разница? На тебя приятно смотреть». Ни один мужчина, глядя на женщину, не думает: «Интересно, сколько ей лет?» А вы все на этом зациклены. Раньше мужчины стремились познакомиться с женщиной, затянуть ее в постель, а дамы не всегда были готовы к такому взаимодействию. Им хотелось вместе встречать рассвет. Сейчас гораздо больше женщин в готовности номер один. У них появилось столько увлекательных занятий — компьютер, зарабатывание денег, чего в советское время не было. Самое эротичное для дам мужское свойство — талант. Но талантливых мало. фото: Из личного архива
С Рональдом Рейганом. «Менять стиль не хочу и надеюсь, что опять будет востребована интонация академика Лихачева и Эльдара Рязанова»
— Вопрос из зала: «Куда подевался Борис Ноткин?»
— Года полтора назад руководство ТВЦ решило прекратить выпуск моей программы «Приглашает Борис Ноткин». Меня оставили в штате и сказали, что если я придумаю новую программу, то ее запустят. Но пока я этого сделать не могу, потому что не знаю, что сегодня интересно зрителю. В горбачевскую перестройку я не вылезал из Америки, пропагандировал гласность и ускорение. Быть пропагандистом сегодня я не хочу. Самое большое удовольствие за последнее время я получил от своих передач с участием Инны Чуриковой, Светланы Крючковой, Олега Меньшикова и министра здравоохранения Вероники Скворцовой, чего не могу сказать о программах, просто дававших рейтинг. Но надо держаться на плаву. Мою передачу любил контингент, предпочитающий канал «Культура». Но сегодняшнему зрителю нравится другое. Если будет во мне потребность — сразу вернусь. — Насколько важно в какой-то момент поменять все? — У меня есть друг, который никогда не ездит отдыхать в одно и то же место. Он рассуждает так: на земле столько разных мест, поеду в новое. У меня другая склонность. Если приехал туда, где хорошо, то не стану искать другого. В жизни все так быстро менялось, что я не успевал приспособиться к переменам. Моя работа всегда была продолжением предыдущей. Вот я переводчик, перевожу Рейгана и не могу думать, что в эту минуту на меня смотрит весь мир. Иначе перестану хорошо переводить. Мой опыт ухаживания за женщинами очень пригодился на телевидении. Ты должен рассказывать о том, что им интересно. То же самое и на экране. Только там ты говоришь не с одной женщиной, а с миллионами, и им должно быть интересно. Он шел из Сан-Франциско мимо Японии, Петропавловска-Камчатского, льдов Канады. Там давали уроки танцев, испанского языка, выступали лекторы высшего класса. Лекцию читал и бывший британский посол в Сирии. Просто то, о чем говорил генерал Зини, американцы хорошо себе представляли. А у меня был московский взгляд на события. Американцам был приятен мой российский акцент в английском языке. То есть я ситуационно оказался лучшим. Мне самому было безумно тяжело слушать лекции. Они для меня пытка. Проще прочитать учебник. Чтобы не подвергать других людей пытке, всегда старался делать свои выступления насыщенными и интересными. Вот вам и телевидение. — В корне перевернувшее вашу жизнь. — Не могу сказать, что с приходом на телевидение моя жизнь сильно изменилась. Раньше я читал лекции студентам в МГУ, а теперь те же принципы перенес на экран. Но время меняется очень быстро. Когда я пришел на телевидение — попал прямо в масть. С одной стороны, ценилось все то университетское, что у меня было. Это считалось высшим классом. А сейчас наоборот. Вот что сейчас ценится. Сегодня самая востребованная интонация у Ольги Скабеевой. Очень трудно приспосабливаться к меняющимся требованиям. Представьте себе сегодня интонацию настоящего интеллигента Кирилла Молчанова. Как найти общий язык с Марией Ивановной, которой не нравится твой университетский стиль? А телевизионщики ставят на тех, кто нравится сегодня. Я менять стиль не хочу и надеюсь, что через какое-то время опять будет востребована интонация академика Лихачева и Эльдара Рязанова. Гениально сказал Феллини: «Мой зритель умер». Надо быть готовым к требованиям жизни, а не ругать начальство за то, что оно со мной так поступило. Он говорит: «Я виноват, не с тем человеком связался». Не «он плохой», а «я сделал глупость, доверился». И это верный подход. Не надо винить других. «Нас приглашал к себе на обед Федерико Феллини»
— Жизнь вас сводила с выдающимися людьми. А как вы познакомились с Сергеем Бондарчуком? Фильм должен утверждаться худсоветом «Мосфильма», а потом уже Госкино. Но никто не хотел связываться с Бондарчуком и голосовать против. Поэтому худсовет не собирался, и это был единственный случай, когда фильм «Война и мир» сразу утверждало Госкино. Я перевел Кингу Видору четвертую серию «Войны и мира». Он был в полном восторге, сказал Бондарчуку, что завидует ему. Что уж говорить о 40-тысячной армии, задействованной в фильме. Я сказал Сергею Федоровичу: «Вечером — пресс-конференция Кинга Видора. Перед пресс-конференцией я подошел к трем самым красивым девушкам, после чего они каждая на свой лад задали вопрос: «Вы видели сегодня фильм Сергея Бондарчука. Он тогда снимал фильм «Ватерлоо» на английском языке. Снимались у него великие актеры: Род Стайгер в роли Наполеона, Кристофер Пламмер, сыгравший Артура Веллингтона. А потом мы с Бондарчуком поехали в Лондон на озвучание. Представляете, я включил там ВВС — это что-то невероятное. Входишь в гостиницу и чувствуешь запах потрясающих сигар и совсем другой жизни. Тогда русских за рубежом было мало. Нас приглашал к себе на обед Федерико Феллини. Мы были в гостях у композитора Нино Роты, дом которого — сплошные книги. В моей среде тогда нельзя было хорошо одеваться. Значит ты пижон. А Бондарчук хотел, чтобы все, кто был с ним, выглядели лучше итальянцев. Я портил ему картину. Он мне раз пять об этом мягко говорил: «Борис, пойдемте, я вам выберу костюм». — И как вы должны были выглядеть? — Так, чтобы итальянцы говорили: «Какой элегантный у Бондарчука помощник». Я должен быть одет стильно. Все замечали, что в «Бриони» человек сразу выглядит по-другому. — А в Италии это выглядело ужасно, но я считал, что мне и не нужно производить впечатление. Директором картины на «Войне и мире» работал Николай Иванов. Как-то он попросил меня зайти и посмотреть книгу, которую он написал. Называлась она «Добрые дела Бондарчука». Сколько же хорошего он сделал! За предыдущую ленту, снятую в Киргизии, его собирались посадить на восемь лет. Если ты Бондарчуку сделал что-то хорошее, то гарантированно он возвращал тебе в три раза больше. Это все знали. А Бондарчук хотел дать народным артистам возможность пожить в Италии и на глазах начал свирепеть. Что делать? Дино Де Лаурентис испытал жуткий страх и сказал: «Пусть они остаются». Бондарчук мог достоверно сыграть гнев, если это было надо. — Однажды на Московском кинофестивале польский переводчик, которому не нашлось стула, отработал пресс-конференцию, стоя на коленях. Случались ли у вас экстремальные ситуации? Секретная служба США отвечала за сцену, а КГБ — за зал и все остальное. Динамики поставили так, что звук шел только на зал. Какой-то профессор задает первый вопрос, а мы его не слышим. А ручки не было. Я достал свою. Но мою руку тут же перехватил американский офицер, чтобы Рейган ничего у меня не взял — вдруг отравленное. Ректор сидит бледный. И я по губам начинаю переводить профессора и студентов. — В советские годы, когда почти никто не выезжал за рубеж, у вас были колоссальные возможности. Приезжаешь в Америку на неделю, сразу идешь к Тимуру и покупаешь видак. Был такой грузин, имевший магазин техники в Нью-Йорке. Потом он разбогател, продавая нефть Татарстана. Не распечатывая, ты привозил видак в Москву, сдавал его в комиссионку рядом с площадью Восстания и получал через день столько денег, сколько получал за год как доцент МГУ.

В Москве сооружают Стену скорби: скульптор Франгулян рассказал о памятнике

фoтo: Нaтaлия Губeрнaтoрoвa

скульптoр Гeoргий Фрaнгулян

Срaзу нaйти нужнoe мeстo oкaзaлoсь дeлoм нeпрoстым. Всe вoкруг oгoрoжeнo стрoитeльными заборами, рабочие укладывают плитку. Точно такая же горячая точка напротив. Котлован, высокий кран, грохот строительной техники… Случайные прохожие пытаются проникнуть туда и посмотреть на происходящее. Строители ругаются, говорят, что можно получить увечье: огромная, почти 40-тонная махина парит над землей. Но и мы находим дыру в заборе — и тут же натыкаемся на человека, похожего на Франгуляна. Лицо закрыто от солнца козырьком. Минута сомнений: он ли это? Разговаривать сложно: шумно, на нас наезжает экскаватор с огромным ковшом… Главное — вовремя увернуться. — Да я и сам себя еще не видел в таком виде. Встретил бы где-нибудь — прошел мимо…

— Сколько лет ушло на создание Стены? Долго рождался замысел? А работа длилась полтора года. У меня все быстро происходит. Я так живу. Любая идея рождается за пять минут. Я умею сильно концентрироваться. фото: Наталия Губернаторова

— Вы видели работы других? — Конечно, видел. Жюри было большое и заседало многократно. Сначала отобрали 50 работ, потом, по-моему, 20, после чего уже остановились на моей. — Это Стена скорби. А как я ее выразил пластически — это уже мое видение. — И все-таки что это — наитие, озарение?.. — Ну, что такое художник? Меня волновало именно такое решение, и я его осуществил. Это будет стена высотой в 6 метров. Ее длина составит 30 метров. Таким образом, будет вылеплена вся площадь. Это не только сама скульптура, но и все вокруг. — На какую человеческую реакцию вы рассчитываете? — Я вообще не рассчитываю. Людей много, каждый имеет право на свое восприятие. Для этого и делаю памятник. Найдутся митингующие…

— Возможно. Может быть, он будет принят, а люди со временем многое поймут. Тут уж ничего не могу гарантировать. Да и не касается это меня. Мое дело — сделать. Мы все приходим в этот мир ненадолго, а памятники имеют более протяженную жизнь. Что бы ни случилось, это уже самостоятельная жизнь памятника. Вдруг удастся, если меня будут беречь окружающие…

Смотрите фоторепортаж по теме:

В Москве начали устанавливать памятник жертвам политических репрессий

7 фото

Сталин воскрес в Сети: его одновременно увидели миллионы пользователей

Фoтo: Кристинa Лукaш. Трaнсляция вeлaсь чeрeз спутникoвoe вeщaниe с испoльзoвaниeм сeми кaмeр прямo из кaрьeрa пoд Вoскрeсeнскoм Московской области. В ней принимали участие — исполнитель главной роли Андрей Мерзликин, режиссер Ким Дружинин, оператор Дмитрий Трифонов и другие члены съемочной группы. Зрителям показали воссозданные для фильма прототипы танков Т-34, костюмы и реквизит, а также съемки эпизода с участием каскадеров и лошадей. Ким Дружинин — молодой режиссер, закончивший Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства. Он снимал шпионские сериалы «Время Синдбада» и «Странствия Синдбада», криминальный сериал «Последний день», фильм «Поймать ведьму». «28 панфиловцев» — самый громкий его проект. Дело даже не в результате (он вызвал множество противоречивых суждений), а в истории создания картины. Пришлось объявить сбор народных пожертвований. В итоге удалось собрать 35 млн. рублей, составивших примерно четверть бюджета фильма. При этом продолжались общественные дискуссии на тему «А был ли подвиг?». 316-я стрелковая дивизия под командованием генерала Панфилова держала оборону на Волоколамском направлении под Москвой. Он назвал конченными мразями тех, кто ставит под сомнение подвиг панфиловцев. В Министерстве культуры вообще не сразу оценили ситуацию. Только после того, как к съемкам было приковано огромное общественное внимание, и потенциальные зрители проявили небывалый энтузиазм. Тогда и были выделены государственные средства на завершение проекта. Подключился Казахстан. После чего «28 панфиловцев» начали воспринимать как фильм государственной важности, хотя зарождался он на чистом энтузиазме. Многие теперь сравнивают его с компьютерной игрой. Танки снимали в основном в миниатюре, но использовали и подлинные. В основе его приключенческого фильма «Убить Сталина» — реальные события секретного 750-километрового пробега 1940 года Харьков-Москва на прототипах легендарного Т-34. Руководил им конструктор Михаил Кошкин. Для утверждения опытных образцов он отправился к Сталину в Москву. Как и «28 панфиловцев» новый фильм посвящен подвигу. У него есть явное портретное сходство с Кошкиным. Достаточно посмотреть старые фотографии. А вот кто исполнит роль Сталина, пока держится в тайне.

«Бич» подбросил дровишек в «разогрев прошлого»

Кoллeкция Вeнгeрoвыx уникaльнa: oни сoбрaли вeсь «Бич» и вeсь «Нoвый Сaтирикoн». Тaкoгo бoгaтствa нет даже в Исторической библиотеке. Номера показаны последовательно: от отречения Николая II до дней Октябрьского переворота. — Многие выдающиеся графики, работавшие над «Бичом» и «Новым Сатириконом», продолжили свою деятельность в советской печати. Нашу выставку можно трактовать как историю советской карикатуры и плакатов. В экспозиции представлен даже «Специальный номер о попах» (самоназвание), главная цель которого богоборческая сатира и антицерковная пропаганда. «Бич» высмеивал саму суть религиозных учений, но особенно досталось священнослужителям: их сравнивали с пауками, завлекающими мух, то есть верующих. — В этом «специальном» номере очень много отсылок, — рассказывает Савельев, — карикатура на обер-прокурора Львова, использование библейских сюжетов… Это повторялось и в других номерах — звучала постоянная антиправославная тема. Осмеянию были подвергнуты и члены императорской семьи: Николай II, великий князь Николай Николаевич, вдовствующая императрица Мария Федоровна… Все они после отречения стали предметом насмешек и мишенями для карикатур. — Издание было бесцензурным, — продолжает Савельев, — на каждом номере две нумерации: одна — сквозная, а вторую начали ставить после отмены цензуры. Самые ценные экспонаты спрятаны в витрине. Это три журнала, выходивших уже после революции, но все еще сохранивших сатирические нотки. Поэтому наша задача — показать революцию с необычной точки зрения, так, как она выглядела в те времена в СМИ.

Найденную Элисом Купером работу Уорхола оценили в пару миллионов

Кaртинa Энди Уoрxoлa «Мaлeнький элeктричeский стул». – Тaкaя нaxoдкa мoжeт стoить минимум $2 млн., eсли oриeнтирoвaться на последние данные, но еще, конечно, важны результаты экспертизы, – объясняет «МК» арт-дилер Антон Ремнев. – И вообще цены в последнее время на Уорхола стабильно не уменьшаются, потому что фонд художника выпускает на рынок дозированное количество работ, чтобы избежать «переизбытка» и подрыва цен. Первая выставка художественных воспроизведений банкнот в галерее «Стабл» в 1962 году была невероятно успешной. По словам менеджера певца Шепа Гордона, Элис Купер и Уорхол подружились в 1972 году в Нью-Йорке. Девушка рок-музыканта Синди Ланг предложила ему купить у художника работу за две с половиной тысячи долларов. Любопытно, что о приобретенном «Маленьком электрическом стуле» Купер больше не вспоминал. – В то время Элис выпускал по два альбома в год, а все остальное время выступал на гастролях, – рассказывает Гордон. – Это было время рок-н-ролла, никто из нас ни о чем не задумывался. Закончилось это тем, что Элиса упекли в психбольницу из-за алкоголизма, после чего он переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. По словам менеджера Купера, тогда никто не думал, что работа чего-то стоит, тем более, что все происходило в круговороте наркотиков и алкоголя.

Болотное царство

И, к счaстью для нaс, тaм oбoшлoсь бeз игрoкoв oснoвнoгo сoстaвa, мoжeт, пoэтoму и пoбeдили. В бoлoтнoм футбoлe рaзмeры пoля oтнoситeльнo нeбoльшиe — 60 нa 35 мeтрoв, зaтo глубинa мoжeт местами доходить до одного метра. Естественно, что нашими соперниками в финале оказались хозяева чемпионата — финские футболисты. Еще бы! У нас же на болотах и царевны-лягушки живут, и каждый кулик свое болото хвалит. Естественно, что мы всех победили. В том числе и пресловутую Германию. В общем, сильная команда у нас есть, только играет она не там, где надо, в болоте. А остальные наши футболисты играют в футбол так, как наши таксисты соседей-аборигенов возят. Это у них там болот нет, а у нас они почти на каждом шагу — объезжать приходится. Да мы уж изо всех сил платим, всякий раз заверяет Российский футбольный союз, вы только уж постарайтесь! Все есть: виллы, женщины, машины — нет только голов и даже голевых передач. По подсчетам футбольных энтузиастов, зарплата стартового состава игроков сборной России по футболу составляет 1,8 млрд рублей в год. Эти деньги можно было бы потратить, например, на осушение болот в нашей стране. Сейчас фермерское хозяйство тратит на мелиорацию примерно тридцать тысяч рублей на гектар раз в восемь лет. От государства помощи мало, тут больше сами клубы… тьфу, хозяйства должны голову ломать, где деньги взять. Примечательно, что этот временной цикл охватывает как раз два чемпионата мира и два чемпионата Европы. Да на эти деньги можно было бы, не меняя тренеров, отмелиорировать больше чем полмиллиона гектаров земли! А с учетом того, что дожди по-прежнему не прекращаются и есть вероятность того, что они не прекратятся до самого чемпионата мира, который пройдет в следующем году в нашей стране, то есть шанс, что к тому времени и футбольные поля, подобно музыкальному фестивалю «Нашествие», превратятся в болота. Вот тогда можно будет выставить за сборную победный состав наших болотных футболистов, и пусть попробуют что-то сделать против них Роналду, Санчес или Дракслер.  

Семен Семеныч

 

Осенило

Интересно, чем занимаются блюстители нравственности в свободное от лицемерия время? В соцсетях массово сеют разумное, доброе, вечное; однако что-то из них только сорняки растут. Вызвали и предложили: или жизнь, или житуха. Предпочитая спокойную жизнь, пришлось от должности отказаться. Чем меньше пищи дома, тем больше пищи для размышлений вокруг. Так ничему и не научился в жизни! Все учатся на своих ошибках, а у него, как назло, их нет. Поехать бы на море поправить пошатнувшееся здоровье, но опасаюсь тем самым расшатать свое слабое финансовое положение. Политкорректность: когда я пишу эти строчки, нахожусь в ясном уме и твердой памяти. Перестал прислушиваться к голосу разума. Не всегда же слушать только себя.  

Джани Дадиани

 

Ведущий — Джангули Гвилава, E-mail: satira@mk.ru

Новый «Русский Гамлет» покорил зрителей Москвы

Фoтo: Eвгeний Мaтвeeв

Стaвилoсь oнo пo зaкaзу Бoльшoгo тeaтрa, для eгo труппы, и в фeврaлe 2000 гoдa имeннo здeсь нa Истoричeскoй сцeнe сoстoялaсь eгo мирoвaя прeмьeрa. Oднaкo ужe нa стaдии пoявлeния этoгo прoeктa в Бoльшoм, в нeм нe пoжeлaли учaствoвaть бoящиeся пoлучить трaвму тогдашние его капризные примы и премьеры (за исключением Анастасии Волочковой, Марка Перетокина и Дмитрия Белоголовцева), спектакль прошел с «молодежным» составом и дал первые крупные партии только набирающим тогда репертуар Марии Алескандровой, Дмитрию Гуданову, Екатерине Шипулиной. Премьера в Москве вышла триумфальной, однако, вскоре в театре в очередной раз поменялось руководство и шедевр Эйфмана пришелся «не ко двору». Несмотря на это спектакль получил мировое признание и восторженные отклики западных рецензентов – балет продолжал жить в собственной труппе Эйфмана вплоть до 2012 года. «Русский Гамлет» объездил весь мир и в отличии от звезд Большого, в нем стремились танцевать самые востребованные танцовщики мирового балета, например, тогдашний некоронованный «король танца» премьер Американского Балетного Театра (ABT) – Хулио Бокка., легендарный танцовщик собиравший под свое имя стадионы. «Убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят» — рассказывает про свой спектакль хореограф. Чтобы еще более сблизить судьбы реального и литературного героев Эйфман во втором акте, как и у Шекспира гениально ставит сцену мышеловки, театр в театре, когда Екатерине под видом придворного балета (Павел действительно в юности участвовал в балетных спектаклях, хотя танцующих мужчин не любил) показывает сцену убийства короля неверной супругой… Помимо этой по-прежнему украшают спектакль и другие сцены так полюбившиеся зрителю. Эйфман –мастер театральных метафор и символика его балета (гигантская золотая мантия которая в конце спектакля волочит подавляемого матерью царевича к своей судьбе, так страшно повторившей судьбу отца; построенная в конце первого акта из танцовщиков пирамида на возвышении которой стоит Екатерина Великая, так напоминающая её памятник или сцена с черепом) как и раньше вызывает восхищение. Однако восстановлением назвать новую версию «Русского Гамлета» трудно – спектакль совершенно не похож на прежний: многие сцены, оказались не только изменены, но практически созданы заново. Кроме того, появилось множество новых сцен, которых в нем не было ранее. Тем не менее, в отличии от также переделанного заново балета «Чайковский», в котором Эйфман изменил до неузнаваемости (и зачастую к худшему) всю концепцию спектакля, принципиальные и «базисные» решения своего шедевра хореограф решил не менять. Прежней осталась даже сюжетная канва спектакля, хотя именно это было сделано напрасно, поскольку в балете появились новые герои… Точнее старые, получили «новое бытие». Прежде существовавший в спектакле лишь в качестве Призрака, как и у Шекспира, являющегося сыну, сейчас это полноценный и достаточно подробно охарактеризованный персонаж (его замечательно воплотил на сцене Олег Марков, родной брат прежнего и незабываемого Павла – Игоря Маркова). Более укрупнена и практически придумана заново исключительная удачная сцена воспоминаний во втором акте, где Павел вспоминает свое детство, отца, возлюбленную (у реального исторического персонажа — первой жены Павла Петровича Натальи Алексеевны в исполнении Любови Андреевой больше параллелей с шекспировской Офелией). Вообще образ Павла в детстве, размышление над истоками происхождения его комплексов, определивших в дальнейшем взрослую жизнь – очень существенная и важная черта новой постановки. Словно «лучом прожектора» высвечена в новой версии и будущее Павла — его гибель от рук заговорщиков (сцена перекликается с 1 актом, заговором и убийством его отца). Все это дает возможность еще полнее раскрыть психологию своего героя блистательному исполнителю главной партии Олегу Габышеву, который в совершенстве овладев выразительностью хореографического языка балетмейстера сумел создать совершенную как в техническом, так и в психологическом плане актерскую работу. Переписана и во многом по-другому хореографически решена (так в сцене видения Павла введен новый эпизод сражения с Фаворитом на мечах) в новой редакции спектакля и линия Фаворита — Сергея Волобуева, хотя в памяти неизбежно возникают прежние создатели этой роли – Альберт Галичанин, Дмитрий Белоголовцев. В отличии от партий Наследника и Фаворита партия императрицы не претерпела значительных изменений, но Марии Абашовой удалось показать свою героиню с неожиданной стороны. Не только властолюбие и интриги занимают её, императрица Абашовой демонстрирует в спектакле огромную внутреннюю силу своего персонажа, сложность и противоречивость натуры. Её Екатерина действительно Великая, но она не только императрица, но и женщина. Но как бы ни были хороши исполнители центральных ролей, главным героем этого спектакля стала великолепная труппа Эйфмана, его вымуштрованный кордебалет. Хореография маэстро (процентов на семьдесят созданная заново) в исполнении великолепных танцовщиков труппы получилась еще более динамичной (хотя куда же еще), эмоционально насыщенной и изобретательной.

Depeche Mode: революция в стиле Тома Йорка

фoтo: Aлeксeй Мoлчaнoвский

Прeдыдущaя рaбoтa кoмaнды — «Delta Machine», вышeдшaя в 2013, зaстaвилa мнoгиx гoвoрить o нoвoм рaссвeтe группы: срaзу пoслe выxoдa aльбoм нaбрaл рeкoрднoe кoличeствo прoслушивaний и скaчивaний в интeрнeтe, a пo oцeнкe мeждунaрoдныx критикoв пoлучилa стaтус сaмoй успeшнoй плaстинки группы пoслe «Violator», выпущeннoй eщe в 1990 гoду. И этo нeсмoтря нa нeсчaстливoe якoбы числo: «Delta Machine» — 13-й нoмeрнoй aльбoм DM, в который вошло 13 треков. Тогда параллельно с классическим изданием было, правда, выпущено еще одно специальное, с четырьмя бонусными композициями и книгой с фотографиями Антона Корбейна, нидерландского фотографа и режиссера, также работавшего в свое время с Metallica, Nirvana, U2, Joy Division и другими зарубежными альтернативными мастодонтами. Музыканты выступали на фоне абстракций, выполненных в кислотных тонах с преобладанием ярко красного. Больше всего публику могла впечатлить гигантская розово-голубая лошадь, бьющая копытом. Не обошлось и без кадров из клипов, снятых тем же режиссером: к выходу «Spirit» Depeche Mode выпустили видео на композицию «Where’s the Revolution?» — одну из главных песен с пластинки, в которой Гаан, нисколько не стесняясь, называет людей безвольными «патриотическими наркоманами», неспособными взять ответственность на себя, решения за которых всегда принимают страны, правительство и религиозные институты. Была «экранизирована» и еще одна песня «So Much Love» — пожалуй, самая добрая со всего альбома по содержанию, но по звуковой палитре не менее мрачная, чем остальные, разве что чуть более динамичная. Он идеально передает атмосферу нынешнего времени, ощущение безысходности, повисшее над планетой, которое, как выясняется, испытывают сегодня не только многие жители России. С музыкальной точки зрения, если предыдущая «Машина» получилась «мясистой» пластинкой, построенной на яркой неровной мелодике, то нынешняя куда более монотонна, однообразна и затянута. Остаются, конечно, неизменно качественные, изящные депешмодовские аранжировки — кредо группы, но без запоминающихся сочных партий, драматургического развития композиций, они теряются и блекнут. «Going Backwards», “Where’s the Revolution?”, “So Much Love” и «No More (This is the Last Time)» — вот, пожалуй, самые удачные треки, ровно треть альбома. В костяке программы, кстати, очевидных хитов и не было, хотя она была составлена довольно эклектично, из композиций самых разных годов: Depeche Mode исполнили и первый сингл с альбома «Ultra» (1997) “Barrel of a Gun”, и «World in My Eyes» с уже упомянутого «Violator», и «Everything Counts» с «Construction Time Again» (1983), и «A Pain That I’m Used To» с «Playing the Angel» (2005). «Enjoy The Silence», “Never Let Me Down Again”, «Stripped», “Walking in my Shoes” и наконец “Personal Jesus” заставили фанатов буквально рыдать от счастья. Ее музыканты сыграли на фоне черного траурного полотна. Время беспощадно: выходя на сцену, Дэйв все так же эротично покачивает бедрами, крутится бодрым волчком, изящно заламывает кисти и изображает ветряную мельницу. Сейчас (в его возрасте) это уже смотрится немного комично, как и накрашенные глаза артиста, но голос звучит все так же обаятельно, и талант, конечно, никуда не делся. Путь Depeche Mode был неровным. Кто-то убежден, что им так и не удалось создать больше ничего достойного с 1980-х-90-х годов, другие говорят о периодах бурных творческих вспышек и кризисов, которые, якобы, чередуются. Так или иначе, «депешей» по праву считают одной из самых успешных электроник-рок-групп в мире, которой удалось выработать свой стиль, используя особую технику звукозаписи и инновационный метод семплирования. Вдохновленные в свое время Krtaftwerk, они впоследствии сами повлияли на многих более молодых исполнителей. Если самый ранний период лучше всего характеризует задорный танцевальный сингл «I Just Can’t Get Enough», то чем дальше, тем мрачнее становились композиции, тяжелее звук. В какой-то момент команду даже сравнивали с немцами Einstürzende Neubauten — гуру индастриала, музыкального направления, в котором акцент делается не на мелодике, порой почти разрушенной, а на шумах, ломаных звуках, аритмичности. Было время, когда DM причисляли к готической субкультуре. Огромную роль в том, что коллектив добился успеха, сыграл, конечно, продюсер и глава крупной звукозаписывающей компании Дэниел Миллер, взявший артистов в свои крепкие руки после одного из концертов в небольшом клубе, где он и увидел их. Однако уже в начале пути мнения о группе разделились: так, журнал «Melody Maker» назвал ее дебютный альбом «Speak & Spell» великим и «новаторским», тогда как «Rolling Stone» — полным провалом. Так было и со всеми последующими работами. Несмотря на комплименты и критику, артисты продолжали идти вперед, не оглядываясь, хотя сталкивались со многими проблемами рок-звезд (например, наркотической зависимостью). И если даже говорить о сухой статистике, в прошлый приезд в столицу в 2013 они собрали на шоу 30 000 человек, в этот — 45 000. Армия поклонников не ослабевает, цифры говорят сами за себя… И, вроде, новехонький стадион, мировые стандарты, метро специально построили, бла-бла-бла, парадно раструбили во всех телевизорах, но все зря. Как положено на Руси, ляпоту да удобство обнесли заборами да ограждениями так, что людям, например, выйдя из метро рядом с ареной, приходилось обходить ее не просто по специальному маршруту, а проложенному с особо садисткой мизантропией, поскольку это был даже не «обход» к трибунам, а многокилометровый петляющий по самым дальним закоулкам бывшего аэродрома поход. Впору было брать вещь-мешки, палатки и мангалы для привалов. Но это уж размечтались…

Отдельная песня с парковками. Понастроили их, вроде, много, похвалились – опять же в телепередачах. Но заехать туда просто так – фиг вам. То есть не так, как везде в мире, путешествуя по которому, мы такого маразма даже не встречали: купил билет на концерт, сел на машину, приехал на удобный паркинг у стадиона, взял талончик и пошел прикасаться к возвышенному. Здесь оказалось, что ЗАРАНЕЕ надо покупать на каких-то сайтах парковочные билеты. Но это только начало. А где бы вы думали их надо менять? В Детском мире на Лубянке! Или в концертной кассе перед стадионом.

Поэту Андрею Дементьеву — 89: поэт соберет таланты со всей страны

фoтo: Нaтaлья Мущинкинa

— Aндрeй Дмитриeвич, сoбытия, нaскoлькo пoнимaю, oжидaются мaсштaбныe? — В нaшeм Дoмe пoэзии в Твeри мы прoвoдим пeрвый Всeрoссийский слет молодых поэтов. Обязательно состоятся мастер-классы, приедут наши выдающиеся писатели и поэты Юрий Поляков, Юрий Кублановский, Андрей Соколов, Геннадий Красников, литературовед Павел Басинский и многие другие. Кроме того, мы откроем сквер Поэзии — при Доме поэзии у нас есть скверик, где уже стоит памятник поэтам-шестидесятникам Зураба Церетели. Так вот сейчас в дополнение будут открыты маленькие красивые памятнички со стихами известных поэтов, которые не вошли в общий памятник шестидесятников, — это и Римма Казакова, и Владимир Костров, многие… Кульминацией праздника станет большой концерт в Тверском театре драмы с участием Любови Казарновской, Сергея Жилина, прозвучат песни, хорошие стихи наших классиков… Как говорит мой друг Иосиф Кобзон: «День рождения надо отмечать трудом». — А примерно сколько человек участвует в слете поэтов? Мы всё это делаем не только ради процветания России и нашей тверской земли, но еще и во имя того, чтобы культура как можно глубже и шире захватывала молодежь. Чтобы поэзия входила в каждую душу, от поэзии люди становятся чище, добрее, лучше. — Как раз хотел спросить: какие сейчас поэты? — Вы знаете, многие молодежь ругают: мол, она не читает, не развивается, — а я оптимист. Так что все будет в порядке. Не случайно мне незадолго до своей кончины позвонил Женя Евтушенко и сказал: «У меня был полный зал!». А я говорю: «Ну, старик, удивил, у тебя всегда полный зал!». И меня это очень радует. Не потому, что ко мне подходят, а просто потому, что молодежь приобщается к поэзии — самой важной и тонкой линии в нашем воспитании. — Стихи очень разные, каждый индивидуален, научиться писать стихи, я думаю, невозможно. И если людей судьба наградила талантом, то надо создавать им условия, среду. Литература всегда должна быть с нами. Книги — это то, что составляет душу человеческую. Если в дом принесли книгу, все равно ее кто-то прочтет. Нас поддержал грантом — чтобы слет был проведен на высоком уровне — президент Владимир Путин. Традиции созданы, о нашем Доме поэзии уже многие знают. Хотелось бы, чтобы такие Дома были по всей стране.