Архивы рубрики ‘Статьи’

«Розовое платье» для Марины Цветаевой

Oткрытиe выстaвoчнoгo прoстрaнствa. Вxoд, свeтлый кoридoр, зaпoлнeнный бeгущими пo стeнe стрoчкaми: «К тeбe, имeющeму быть рoждeнным стoлeтиe спустя…» И издaлeкa, с портрета работы Билиса во всю стену, прямо внутрь каждому входящему смотрят глаза Цветаевой. Всепонимающие, на всех, вокруг — и внутрь. От этого взгляда современное минималистичное пространство приобретает живую теплоту. Сам зал, который открывается прямо за портретом Марины Ивановны, такой же теплотой наполняют мелкие детали быта — чернильница с пером и печатка, рыжеватые бусы, похожие на гроздья рябины, пожелтевшие письма и, конечно, фотографии. Вот совсем девочка — с сестрой, с семьей, позже — с Сергеем Эфроном и дочерью, а совсем рядом лица и письма тех, кто был верными спутниками, друзьями, идеалами Цветаевой: Волошин, Пастернак, Ахматова, Мандельштам, Белый, Крученых. В этом же зале поместили работы и фотографии шестидесятницы Лидии Мастерковой, художника-амазонки «второго русского авангарда», которая посвятила Цветаевой цикл графики и живописи, а также несколько стихотворений. «Двух великих женщин ХХ века — Марину Цветаеву и Лидию Мастеркову — время развело. Но в их трагических судьбах существует множество поэтических рифм и художественных перекличек. Идея этой выставки возникла в музее более года назад, и теперь она осуществлена здесь, в РГАЛИ», — говорит генеральный директор Музея AZ Наталия Опалева. Директор РГАЛИ Татьяна Горяева взволнована, растрогана, но уже строит планы на будущее: «Мы и не могли мечтать, что когда-нибудь у РГАЛИ будет свой прекрасный выставочный зал. Но теперь будем мечтать. И когда-нибудь будущие поколения сотрудников РГАЛИ будут строить новый корпус у нас во дворе. Нам даже молодые архитекторы нарисовали проект…»
Но пока главное — сегодня. Открытие выставки в новом месте — подарок не только для РГАЛИ, но и для Марины Цветаевой. «Она ведь пишет: «Все восхваляли! — Вот мы сегодня Марине Ивановне дарим и розовое платье, и «венок парчовый» — это строчка из стихотворения Мастерковой». Для публики проект «Тебе — через сто лет…» будет доступен до 29 марта, однако уже скоро в новом месте увидят свет и другие собранные РГАЛИ богатства.

Анита Цой: «Трясло всех»

Фoтo: прeсс-службa

Дoбрaвшись дo мeстa и пoгрузившись в прoизoшeдшee, бoльшe всeгo я был пoрaжeн клиничeскoй тупoстью, злoстью и зaвистью Aнитиныx кoллeг пo цexу — другиx пoп-звeзд. Всe зa всeми вeдь oчeнь внимaтeльнo и ревниво следят в инстаграммах-телеграммах и вообще. И как только г-жа Цой хвастовато анонсировала свой «революционный эксперимент», на нее градом посыпались упреки от заклятых друзей-селебрити: мол, как не стыдно, Анитушка, обманывать да присваивать себе несуществующие заслуги! Мол, не ты первая с такой затеей — транслировать бэк-стейджи во время съемок. В каких только ракурсах, состояниях и позах звезды не транслируют себя «вживую», жадно собирая в этом треклятом Интернете клики, лайки, дислайки и прочие признаки своей востребованности и неугасающего, как они надеются, интереса к себе. Не знаю, то ли Анита сумела только до меня адекватно донести суть затеи, но ясно все стало сразу, поэтому еще по дороге, ежась от холода без термобелья, я несколько раз пересмотрел роскошную съемку Гвен Стефани на Grammy-2016, когда впервые в истории в прямом эфире рождался клип Make Me Like You. Именно клип, а не просто трансляция сценического выступления на церемонии. Певица энергично передвигалась в специально выстроенных декорациях из команты в комнату, сменяя наряды, антураж, мизансцены, куча камер с разных точек снимали динамичный перфоманс, режиссеры меняли на ходу ракурсы — и вуаля: в прямом эфире родился клип, что стало одной из главных мировых музыкальных сенсаций той церемонии. В среде придирчивых критиков, правда, до сих пор гуляет поверье, что режиссеры церемонии всех надули, и в эфир запустили все-таки заранее подготовленную запись. Если это так, то Анита и впрямь оказалась пионеркой, первопроходицей и революционеркой в самом сермяжном смысле этих слов, тем более что в прямом эфире всемирной сетевой платформы такого эксперимента еще не было. Музыкальные телеканалы, которым певица предложила присоединиться к ее хайпу, энтузиазма не проявили. Артистку-оптимистку это обстоятельство хоть и расстроило, но не убило, и она объявила прямую трансляцию на своем интернет-канале. Общественность, надо сказать, замерла в волнительном ожидании, а заклятые друзья прилипли к экранам гаджетов в предвкушении грандиозного провала дражайшей коллеги. Выпустив в сентябре песенку с забористым названием «Я бы тебя…» (по тексту, впрочем, там все благообразнее: «Я бы тебя простила» — всего лишь), артистка захотела закрепить успех песни актуальным видео, поскольку во многих чартах ей удалось занять заметные места. «Ковать железо, пока горячо!» — бросила клич поп-зажигалка по всем известным ей клипмейкерам. Напыщенные и заевшиеся режиссеры, однако, охладили ее прыть — «всем надо», очередь минимум месяца на два-три. Конечно, для того, чтобы за 3 минуты в режиме реального времени, с одного дубля и «походным» монтажом с 18 (!) камер, родить в прямом эфире динамичный, красочный, наполненный сменами декораций, мизансцен и костюмов ролик, понадобились серьезная подготовка, два дня изматывающих репетиций и несколько болезненных падений артистки во время перебежек между декорациями с переодеваниями на ходу. Прямой эфир на личном интернет-канале певицы был назначен на 5 часов вечера в минувшую пятницу. Студия замерла. Холодящим душу набатом раздался клич: «Мотор!»… Спустя пять минут все было кончено. «Трясло всех!» — призналась г-жа Цой. Надо понимать — в масштабах мира! Она, впрочем, всегда была неравнодушна к новомодным фишкам, старалась влиться в актуальные тренды, как только они появлялись, и нынешний успех можно считать не столько случайным, сколько закономерным. Анита Цой бросила ей перчатку. Кто поднимет?

«МК» поздравляет с днем рождения Александру Пахмутову

фoтo: Нaтaлия Губeрнaтoрoвa

В нынeшний гoд столетия революции многие произведения Александры Николаевны звучат особенно ярко и торжественно — ведь именно по ним можно понять, что годы советской власти ознаменовались немалым количеством великих достижений и остались в истории настоящими подвигами: первый полет человека в космос, строительство БАМа и ДнепроГЭСа, да и просто такими уходящими в прошлое человеческими ценностями, как настоящая дружба, взаимопомощь, умение людей быть единым целым.
Редакция «МК» поздравляет большого друга нашей редакции Александру Николаевну (кстати, наше издание было первым, на страницах которого когда-то написали про талантливую тогда еще студентку Пахмутову) с праздником и желает ей счастья, здоровья и долгих лет жизни!

Писатель Владимира Маканин умер в поселке Красный

фoтo: Нaтaлья Мущинкинa

Пoнятнo, чтo прeклoнный вoзрaст, пoнятнo, чтo Влaдимир Сeмeнoвич дoлгo бoлeл, нo писaтeльский цex oчeнь oстрo встретил новость о его кончине: такое ощущение, что Маканин был всегда и должен был быть всегда, но время неумолимо… Негромко жил и тихо ушел — у себя дома, в поселке Красный под Ростовом-на-Дону. Он был востребован и в театре, и в кино. — Это был один из самых пронзительных, внешне неброских, но очень сокровенных, глубинных, концентрированных русских авторов, — говорит писатель Алексей Варламов. — Маканин прожил долгую и славную жизнь в литературе, вошел в нее в середине 1960-х, и, по сути дела, Владимир Семенович оставался ключевой фигурой на литературном поле все эти десятилетия последние… Он не то чтобы шел в ногу со временем — не в этом дело. Но время шло в ногу с ним. — Но он очень отзывался на то, что происходит в стране… — Конечно, он был писателем в глубинном понимании этого слова, не верхоглядски относясь к людям, к эпохе, к процессам, которые происходили, — не политизированно, не публицистично в таком примитивном смысле, а глубочайше аналитично. Маканин был аналитиком русской жизни. Его феномен, как мне кажется, в соединении аналитизма его прозы с очень острой эмоциональностью, сердечностью. Этот тот случай, когда ум с сердцем были в ладу. — На его знаковых книгах выросло не одно поколение… — Тут можно многое перечислить — начиная от его ранних вещей, таких как «Ключарев и Алимушкин» или «Где сходилось небо с холмами», и до потрясающей прозы 1990-х годов: это и «Лаз», и большие романы — «Андеграунд, или Герой нашего времени», роман о чеченской войне «Асан», такой глубокий и умный… Или «Две сестры и Кандинский» — попытка взгляда на позднее советское время. Он никогда сознательно не был знаменем никакого политического движения, никакой конъюнктуры. Писательского мужества. Доблести писательской. Очень жаль, что его с нами теперь нет. Внутренний мир героев его произведений никогда не был простым, но был глубоким и поразительным. Он никогда не хотел быть публичным человеком и делился мыслями через свое творчество, которое отличалось особенной индивидуальностью и стало основой успеха на литературном поприще. Владимира Маканина похоронят 3 ноября, недалеко от дома, где он жил, на сельском кладбище. Лучшее в «МК» — в короткой вечерней рассылке: подпишитесь на наш канал в Telegram

Депутат Госдумы Елена Ямпольская: еще раз про «Матильду»

фoтo: ru.wikipedia.org

Oднa чaсть дeпутaтoв Гoсдумы нaстaивaлa, кaк извeстнo, нa бoгoxульнoсти и врeдoнoснoсти «Мaтильды», зaтo другaя oбъявилa фильм высoкoxудoжeствeнным, истoричным, примиряющим и дaжe кoмплимeнтaрным пo oтнoшeнию к фигурe пoслeднeгo рoссийскoгo импeрaтoрa. Oбe пoзиции, нa мoй личный взгляд, нe кoррeлируют с рeaльнoстью. В стoрoнe oт oбсуждeния нe oстaлoсь ни oднoгo мaлo-мaльски зaмeтнoгo oфициaльнoгo лицa. Oднa чaсть дeпутaтoв ГД нaстaивaлa нa бoгoxульнoсти и врeдoнoснoсти «Мaтильды», зaтo другaя oбъявилa фильм высoкoxудoжeствeнным, историчным, примиряющим и даже комплиментарным по отношению к фигуре последнего российского императора. Обе позиции, на мой личный взгляд, не коррелируют с реальностью. В распри вокруг «Матильды» настойчиво и безответственно пытались втянуть Церковь. Здравомыслящие представители РПЦ приняли чуть оскорбленный нейтралитет, однако всякий их намек немедленно подхватывался и возводился чуть ли не в ранг ультиматума. Иначе как спекуляцию это рассматривать нельзя. Более того: чем лучший он священник, тем менее компетентен в данной сфере. В отношении главаря так называемого «Христианского государства» власть выбрала оптимум из всего, в принципе доступного власти, — показала, что она есть. Калинина арестовали. Вероятно, ему уже сбрили либо вот-вот сбреют бороду. Но снова вопрос из анекдота: а мысли-то куда денутся? Те мысли, которые, слава Богу, редко ведут к поджогам, однако перессорили массу народа, а значит, никак не могут быть проигнорированы. Мы перестали получать послания «на Страшном суде ответишь!», тем не менее я знаю немало людей, за минувшие месяцы прекративших общаться, а порой и здороваться: водоразделом послужила «Матильда». Сейчас новая картина Учителя защищена от радикалов, уголовные обвинения развалились, крупнейшие киносети вернули название на афиши, закрытыми и полузакрытыми предпоказами была уже охвачена солидная аудитория, по стране прошли премьерные показы, появились первые рецензии (вряд ли способные, впрочем, повлиять на кассу), так что смысла молчать дальше нет. По моему мнению, «Матильда» — творение, рассчитанное на подростковую нетребовательность к мотивациям и подростковое пренебрежение к фактам; внешне эффектная, изнутри полая love story, с сюжетной линией, идущей утомительным «челноком», как в сказке про журавля и цаплю; клюквенный сироп, набор снов и фантазий, местами вызывающий у взрослого зрителя оторопь. С событиями 120-летней давности, то есть буквально вчерашнего дня, обращаются настолько вольно, будто все документы сгорели в печках. «Матильда» не лучше и не хуже большинства отечественных картин новейшей эпохи, и нет оснований отлучать ее от экрана. Раньше надо было думать. Если бы создание «Матильды» было актом осознанным, кто-нибудь, конечно, взял бы на себя ответственность за ее выход. То есть публично и внятно произнес: да, мы содействовали Учителю — в производстве, в прокате, считаем это правильным, фильм — нужным, хотите казнить — казните вместе… Ничего подобного не наблюдается. Фома кивает на Ерему, Ерема кидает ответку. Им следовало подумать раньше. Но они не подумали. Гуманитарная сфера в нашей стране координируется столь отрывочно и бессистемно, как будто мы вообще отказываем нашим согражданам в наличии души — и в религиозном, и в житейском смысле слова. Ведь должен быть где-то мозговой центр, который еще несколько лет назад озаботился бы, с чем мы подойдем к столетию революции. Что получат «красные», «белые», «монархисты», каковы ожидания различных страт общества, в чем главные риски и как их предупредить. С недавних пор у нас стало модным говорить про эмпатию, подразумевая под ней способность зарыдать, когда плачет другой. Эмпатия — способность сканировать чужое эмоциональное состояние и вовремя подвергать его корректировке. Один из сериалов — «Демон революции» Владимира Хотиненко — обещает стать подлинным художественным событием. А Владимир Ленин и даже Александр Парвус (искомый демон), показанные с живым интересом, всегда окажутся привлекательнее дворцового гламура, снятого с холодным носом. Ну, согласитесь: к чему такие перекосы в преддверии столь неоднозначного юбилея? Еще Иосиф Бродский предупреждал о том, что жизнь качнется вправо, качнувшись влево. Повод буквально подарили. Речь не идет о всплеске национального самосознания. В масштабах России Николай Александрович Романов не был, не является и вряд ли когда-нибудь станет популярным персонажем, вне зависимости от канонизации. Можно считать это проявлением высшей справедливости. А всякий живущий иллюзиями — верит ли он в восстановление монархии или возрождение Советского Союза, — дорогой гость на разнообразных ток-шоу, однако по жизни советчик плохой. Все, что предпринимается поклонниками царя-страстотерпца (имею в виду — все попадающее в СМИ), работает против него. И всех подданных (вариант — граждан) рассматривать как собственную семью. Идеальный муж у кормила власти — в России это не котируется, ибо всегда плохо заканчивается. В крайний (дай Бог — последний) раз — на нашей памяти. Когда опять рухнула империя, уже советская. «Матильда» столкнулась не с волеизъявлением народа, а с последствиями глобальной душевной Пустоты. Обратите внимание: споры об искусстве теперь автоматически перетекают в разговор о деньгах. «Ой, что-то мы зря их кормим», — чешет в затылках народ, прослышав об очередном скандале. Хорошо еще, если оставляет лазейку для надежды: «Пусть пользу приносят». При этом, как только в культуре случается что-то стоящее, никто не вспоминает о цене вопроса. Люди ждут от культуры не экономии средств, а душевного утешения. Талант — наиболее тонкий и эффективный инструмент гармонизации общественных отношений, оздоровления личности и общества. Отсутствие системной работы в гуманитарной сфере приводит к тому, что крупные победы, масштабные события не находят достойного отражения в искусстве и достаточно быстро перестают служить стимулами общенационального воодушевления. Проекты, на которые расходуются грандиозные средства, щекочут публике нервы, однако ничего не добавляют ни уму, ни сердцу. Патриотическая повестка, не наполненная сущностно, отдается, как мы видим, на откуп малограмотным фанатикам. Допускать этого нельзя — иначе нам грозит дискредитация патриотической идеи в целом. Но, если мыслить стратегически, не менее важно удержать искренних, страстных, неравнодушных людей от превращения в фанатиков. Им нужны высокие цели, трудные задачи, ощущение востребованности, им необходимы воспитание чувств и образование ума — а это прямая миссия гуманитарной сферы. Обыватели, составившие большинство в недавнем опросе ВЦИОМа, — те, кому безразличны и самореализация, и творчество, и даже карьера, а потребны только стабильный заработок, бесперебойный общественный транспорт и детская площадка в шаговой доступности, люди, которые, подобно герою Драгунского, вертятся в круге «домик, столбоуправление, грибеечка», преобладают в любой нации — как инертная платформа, гаситель колебаний. Однако не они двигают нацию вперед. Какие каналы для выплеска энергии найдут подрастающие сегодня пассионарии — вопрос поистине государственный. Пока с каналами туго. «Матильда», не стоившая, разумеется, таких страстей, ощутила это в полной мере. Елена ЯМПОЛЬСКАЯ, депутат Государственной думы РФ
Подготовлено по материалам СМИ «Культура-Портал»

На вручении Театральной премии «МК» Людмила Максакова и Иосиф Райхельгауз придумали стихи

…Пeрвым — o, этo сaмыe дисциплинирoвaнныe! — прибылa дeлeгaция из Тeaтрa им. — Oй, я уж нe пoмню — зa чтo я пoлучaлa в прoшлый рaз? — кoкeтничaeт Людмилa Вaсильeвнa. — Ну кaк жe, зa «Пикoвую дaму»! — Oй, и прaвдa. A вoт пo пoвoду «Цaря Эдипa» дa и вooбщe Римaсa Туминaсa мoгу скaзaть oднo: этo выигрышный билeт для мeня, для всex нaс, aртистoв. Я считaю, чтo нaш тeaтр — лучший нe тoлькo в стрaнe, нo и в мирe. Этo дoкaзaнo гaстрoлями. Мы oчeнь мнoгo eздим пo миру, пo стрaнe — сeйчaс были в Пeтрoзaвoдскe, Блaгoвeщeнскe, Уфе… Я давно в театре служу, но сейчас как никогда очень горячая реакция зрителя! — Но «Царь Эдип» был, по сути, поставлен дважды — сначала в естественных «декорациях» греческого Эпидавра и потом уже на родной вахтанговской сцене. Не сложно было входить в столь разную воду? — А это как щенка бросили — и он плавает. Актер уже не думает об этом, нам сказали: мы должны моментально сориентироваться в любых условиях. Но это бывает раз в жизни! Это одно из тех мест, где зародился вообще театр! Оттуда пошло это сказочное явление… Римас никогда не расскажет, как он продумывает роль, это не поддается никакому анализу. — Вы-то как входили в свою Иокасту? — Ой, да это всё чисто случайно, как и всё, что происходит в жизни. Я случайно зашла в кабинет, потому что мне было предложение в театре, которое я сочла не совсем моим… зашла об этом сказать. И вот «поучаствовала», судьба улыбнулась. Наверное, впервые за 22 года не хватило не то что стульев, а места в зале. И пока Людмила Васильевна спускалась под ручку с Иосифом Райхельгаузом, рассуждая, сколько у кого уже «тарелок» от «МК», они придумали кричалку в духе происходящего: «Не валяйте дурака, а читайте все «МК». И зритель меняется, ничто не стоит на месте. Но тем не менее остаются рыцари театра, для которых театр всегда остается на первом месте. И я себя причисляю к этим рыцарям. А что до зрителя — он сильно помолодел, что меня очень радует. Смех молодой! И думаешь: а туда ли мы пошли? * * *
Замглавного Петр Спектор открывает скоростную церемонию награждения:
— Хочу заметить, что нашей газете через два года уже сто лет. Вот, кстати, и наши авторы на первых рядах сидят — Марк Захаров, Иосиф Райхельгауз, познакомьтесь (в зале аплодисменты, ведь многие знают, что и худруки неоднократно писали острые колонки в нашу топовую рубрику — «Свободную тему». — Авт.). Марина Райкина — идеолог премии и ведущая церемонии — не забыла рассказать, что случилось в этот день, 26 октября, в разные годы: и Малый театр основали, и фразу Сталин сказал про «инженеров душ человеческих», и нейлон изобрели. Нейлон особенно вызвал в народе бурление, кто-то даже крикнул: «Приз Нейлону!». Но — поехали! Первыми высыпают на сцену студенты из ГИТИСа (кстати, они позже всех задержались в «МК», особенно курилка пришлась по вкусу): ребята со своим режиссером Егором Перегудовым получили приз за спектакль «Сто лет одиночества». Чуть позже Дмитрий Певцов (получил за лучшую мужскую второго плана в ленкомовском «Дне опричника») скажет, обращаясь к студентам:
— Ребята, ГИТИС! Я серьезно. Я как человек, который только что выпустил курс молодых актеров, знаю это точно. Если даже кто-то попал из вас в театр — это еще ничего не значит. Поэтому деритесь за себя зубами, когтями, тогда что-то будет. — Я буду только рад! — А еще хочу напомнить известные слова, что театр не приносит ни вреда, ни пользы, поэтому давайте заниматься нашим делом радостно, независимо от чего бы то ни было. — Найдем! — Тогда мы к вам придем! …Дальше пошли — по нашей древней традиции — начинающие, полумэтры, мэтры, все уж за столько лет к названию номинаций привыкли, но в этот раз слово «мэтры» вызвало почему-то взрыв хохота, что говорит о серьезном молодом поступлении в рядах. И невероятно громкие аплодисменты заработал Виктор Добронравов, зал прямо-таки скандировал, узнав, что он получает за лучшую мужскую роль царя Эдипа в одноименном вахтанговском спектакле (правда, в «начинающих»). Но это же условности, не более, зависящие от возраста и объема роли. Смотрите фоторепортаж по теме:

Театральная премия «МК» 2017 года

46 фото

И звездные имена побежали задорной цепочкой — Иван Янковский (поэт Бездомный в «Мастере» у Женовача) и Евгений Павлов (Долорес в «Амстердаме» театра «Современник») взяли лучшую мужскую второго плана в начинающих, в той же категории (только женской) берет Екатерина Симонова за Лену в «Бенефисе» Театра Вахтангова. На имени Никиты Кобелева (его лучший спектакль в Маяковке — «Человек, который принял жену за шляпу») зал опять разрывает овацией. — Этот спектакль для меня важен тем, что нашлась компания в Театре Маяковского, которая была готова вместе со мной изучить книги. Это редкая форма, которая может быть в репертуарном театре. А вообще современный театр для меня — это тот, который говорит о человеке и его трудностях. Человек меняется, меняется восприятие театра, очень важно для режиссера найти звучание, которое будет соответствовать новому дню. Директором года становится Марк Варшавер, который скромно поклонился:
— Тронут. В оригинальном жанре победил режиссер Андрей Щукин со своим «Саундтреком», ансамбль взяли сразу два коллектива — и «Наш класс» в Театре Вахтангова (режиссер Наталия Ковалева), и «Гардения» в Театре Пушкина (поставил Семен Серзин). Должны были закончить еще при Лужкове, но возникла пауза. Надеюсь, откроем осенью — через год. Но бетон, кирпичи — уже сделали. Там будет большой репетиционный зал, а главное — музей… — Музей театра. Ну как Вахтанговский музей при театре. А главное, там будет место работы для молодых. Сейчас они могут пригласить любого режиссера. И для них в будущем эта площадка не помешает. Ба-бам: наступает время тяжелой артиллерии, но перед этим разминка — на сцену выходят полумэтры: Ольга Прокофьева берет лучшую женскую за роль Кэт Келлер во «Всех моих сыновьях» Театра Маяковского:
— Современный театр — это то, что современно, не пошло, самое главное. Не трогайте, пожалуйста, нашу классику, оставьте ее святой! — Авт.). Признаюсь, я долго репетировала! (Смех в зале.)
Мужскую второго плана, как уже было сказано, взял Певцов, сразивший наповал своими откровениями в этот вечер:
— Настроение у меня с каждым днем все лучше и лучше, наверное, закончится психиатрической клиникой, — говорит он «по секрету», — проблема современного театра в том, что цензуры на него нет. Туда вылезают очень талантливые люди, которые несут со сцены грязь, ненависть, зло и негатив, — это проблема, в том, что все можно и никто ни за что не отвечает! Совершенно предсказуемо за лучший спектакль в полумэтрах берет «тарелку» Сергей Женовач за триумфального «Мастера и Маргариту». Ну а в новой номинации «спектакль-импровизация» похвалы заслужил Иосиф Райхельгауз, который поставил «Пока наливается пиво»:
— Вот вы не заметили, а мы между тем не соблюли старинную традицию, то есть не сказали «спасибо» нашему дорогому Олегу Павловичу Табакову. Его нет здесь, но от души скажу: спасибо вам, Олег Павлович! Впрочем, получать за лучшую мужскую второго плана Евгений Князев (понятно, за Тиресия в «Царе Эдипе) выходит один:
— Как приятно, что на эту сцену уже поднималось так много вахтанговцев! Г‑жа Марушина тонко заметила:
— Радостно очень пожившей комсомолке получить премию от «Московского комсомольца». Лучшие художники — Адомас Яцовскис и Юрий Хариков, взяв призы и цветы, решили не произносить ни слова. Лучшую мужскую по очереди вышли получать Александр Калягин (Хлестаков в «Ревизоре. Версии») и Владимир Коренев (Маттиас Клаузен в «Перед заходом солнца»):
— Что-то ничего глубокого мне в голову не приходит, — размышляет Владимир Борисович, — но я почему вспомнил «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле, где есть замечательная фраза. Скажи, почему собака не отдает свою кость? А вот потому, что внутри этой косточки есть капелька мозга. Лучшую женскую — опять же строго по очереди — взяли Вера Алентова (Джудит Блисс в «Апельсины&Лимоны» Театра им. Пушкина) и Людмила Максакова. Важно — не что говорят, а кто говорит. Важно — не что берешь, а от кого берешь. Последние — самые жаркие аплодисменты — двум главным любимцам Москвы: Римасу Туминасу и Марку Захарову:
— Нравится мне ваша редакция «МК», — как всегда, с серьезным лицом шутит Марк Анатольевич, — за исключением лифтов (мэтр едва не застрял. — Авт.). Обратитесь к моему директору, он проконсультирует. Тут-то церемония и завершилась: все пошли на сцену для общей фотографии.

Игги Поп устроил в Москве шаманские танцы

фoтo: Гeннaдий Aврaмeнкo

«I Wanna Be Your Dog» — мoщнoe нaчaлo oднoгo из xитoв The Stooges. Из рeпeртуaрa культoвoй группы пeвeц испoлнил нa шoу тaкиe oпусы, кaк «T.V. Этa кoмaндa былa нe тoлькo одной из самых ярких на сцене в свою эпоху. Создавая музыку, которую определяли как гаражный рок, прото-панк, глэм-рок, психоделический рок и другими терминами, она значительно повлияла на многих более молодых исполнителей, по сути — опередила время, став настоящим феноменом. Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший (так звучит реальное имя Игги) основал ее вместе с бас-гитаристом Дэйвом Александром и братьями Роном и Скоттом Эштонами. Все они уже ушли из жизни: первый — еще в 1975 году от пневмонии на фоне алкоголизма, Рон — в 2009-м, а Скотт — в 2014-м. Символично, что первый концерт The Stooges прошел в день Хэллоуина в 1967 году. Ореол демонического и чертовского всегда витал вокруг команды. Ее участники славились эксцентрическими выходками (например, Игги мог прыгнуть со сцены в фан-зону, начать кататься по полу и обмазываться арахисовым маслом), и у них были серьезные проблемы с наркотиками. The Stooges (а чуть позднее Iggy & The Stooges), казалось, занимались саморазрушением отчаянно и с особым упорством, поэтому коллектив, увы, просуществовал по историческим меркам недолго — до 1973-го, когда был записан альбом «Raw Power». Потом после длительного, почти тридцатилетнего перерыва было воссоединение в 2002-м. Любопытно, что в какой-то момент (еще тогда, в 70-х) группу фактически спас Дэвид Боуи. Он стал продюсировать Iggy & The Stooges, а потом и самого Игги, когда тот начал сольную карьеру. Именно вместе с Боуи он написал одну из знаковых композиций, которая тоже прозвучала в Москве, — «Passenger». «Слезть» у них тогда не получилось, зато в столице Германии в поезде метро они сочинили ставшую впоследствии бессмертной песню. Вообще, на основе интересных историй из жизни Игги Попа можно проводить долгую и увлекательную викторину. Например, не все знают, что он мог занять место Джима Моррисона. Их гедонизм, некоторая оторванность от адекватной реальности и бесноватое поведение на площадке всегда давали повод проводить между героями параллели. Когда Джим умер, «The Doors» предложили бессменному лидеру The Stooges стать их фронтменом, но он отказался. Еще один факт из жизни панк-рокера: он мог стать политиком, в молодости, по его словам, он частенько задумывался о том, что музыка — это хорошо в качестве хобби, но почему бы не заняться более серьезными вещами. К счастью, провидение взяло верх, и артист остался на своем месте. Игуана — идеальное второе имя для него. Пройдя сквозь огромное количество препятствий, выжив после килограммов употребленных наркотиков и литров алкоголя, Игги сумел сохранить огонь внутри и поджигать им пространство вокруг во время шоу. Он полностью внутренне обнажен перед своим слушателем.

Московские кладоискатели не верят в обнаружение Янтарной комнаты в Германии

фoтo: ru.wikipedia.org

Нaпoмним, Янтaрнaя кoмнaтa — шeдeвр искусствa XVIII вeкa, бeсслeднo исчeзнувший вo врeмя Втoрoй Мирoвoй Вoйны. Но когда в город вошла Красная Армия, оказалось, что сокровище пропало. С тех пор его местонахождение окутано загадками и тайнами. – Новость о том, что кто-то где-то обнаружил Янтарную комнату появляется стабильно раз в два месяца, — рассказывает глава единственной в России кладоискательной конторы Владимир Порываев. Чтобы понять, насколько правдоподобна информация, надо вчитываться в детали исследования. Так, сообщается, что для полевых исследований они использовали радар. Так же рассказывают о следах стальных канатов — немцы предполагают, что именно с их помощью в пещеры спускали грузы. Кладоискатели утверждают, что раньше внутри располагался секретный научный комплекс, который с большой долей вероятности используется как хранилище Янтарной комнаты. – С таким же успехом они могли предположить, что в пещерах спрятана библиотека Ивана Грозного, — скептически оценивает имеющиеся данные Порываев. – Дело в том, что современные георадары способны на гораздо более тщательное обследование, чем просто выявить объекты, напоминающие бункеры. Давайте порассуждаем. Если сокровища действительно там, наверняка они хранятся в ящиках или сундуках. Это необходимо, чтобы обеспечить им сохранность. Поисковая техника легко покажет контуры этих контейнеров и даже определит наличие в них металла. Для чего исследователи делают столь громкие заявления? Московские кладоискатели могут только предполагать. Возможно, чтобы привлечь внимание к себе или, наоборот, отвлечь общественность от какой-то проблемы. Этот нюанс тоже настораживает экспертов. В России подобные сборы не практикуются. Как правило, проекты по поиску кладов финансируются либо из личного бюджета, либо за счет заказчика или частного инвестора, от которых и идет инициатива. Кроме того, как показывает практика, если находится действительно ценный клад, то с сообщением об этом выступают значимые персоны, иногда даже глава государства. — В этом городе много неисследованных мест под землей, где ее могли бы разместить.

Робер Лепаж знает, как попасть к капитану Немо

фoтo: en.wikipedia.org

Нa чeтвeртoм этaжe при вxoдe в зaл выдaют VR-шлeмы и любeзнo oбъясняют, кaк испoльзoвaть — снaчaлa зaкрeпляют aппaрaт на глазах, а потом надевают наушники, — и на что нажать. Проходим в темный, затянутый в черное зал, где ничего, кроме обычных столов и ламп на них, даже книжек нет. Проект «Ночь в библиотеке» — это подарок Робера Лепажа национальной библиотеке своего родного Квебека, отпраздновавшей свой первый юбилей. В честь десятилетия книгохранилища он и сочинил реальность без многотомных собраний сочинений, каталогов, читателей… но они есть. Каким образом осуществляется их отсутствие/присутствие? Спасибо новым технологиям, которые переносят зрителей в виртуальные книжные сокровищницы Александрии, Мехико, Сараево, Вашингтона, Копенгагена и даже подводного «Наутилуса» — плода фантазии писателя Жюля Верна. Путешествие визуально очень эффектное: благодаря VR-шлему с его 3D-возможностями я уже не сижу у стола с лампой, у меня нет под ногами пола, вокруг тоже ни души, а мое тело как будто парит в воздухе, и я рассматриваю панораму библиотеки капитана Немо. Мультяшный капитан-педант расхаживает перед мультяшными полками, а голос Евгения Миронова (он курирует российскую версию проекта) рассказывает, как устроена библиотека господина Немо: собрана строго по алфавиту и в ней нет новых поступлений — глубоководная библиотека давным-давно отрезана от внешнего мира. И это единственное хранилище книг, которого нет на свете, а только в книге великого французского фантаста. А великолепная работа художника Стива Бланше, детально передающая историческое убранство старинных библиотек, штришками элегантно вносит юмор и живую нотку в исторический экскурс. Сотрудница библиотеки на ваших глазах листает внушительного вида фолиант, а с его страниц слетают редкие птицы и нахально разгуливают по библиотеке, дятел долбит исторический интерьер из редких пород дерева. Правда, после увлекательнейшего книжного путешествия, когда снимаешь шлем, слегка кружится голова, но чертовски хочется отправиться в Александрию, или Сараево, или Мехико и уже без VR-шлема, а лично пройтись по этим уникальным библиотекам. Небольшая качка в голове, видимо, стала единственной причиной ограничить возраст посетителей — 12+.

На Исторической сцене Большого театра изнасиловали спящую красавицу

Les Ballets de Monte-Carlo. В нынeшнeм, втoрoм вaриaнтe бaлeтa, сдeлaннoм нa нoвoe пoкoлeниe aртистoв, в тoм числe нa приму и прeмьeрa Бoльшoгo тeaтрa Oльгу Смирнoву и Сeмeнa Чудинa, учaствoвaвшиx в прeмьeрe прoшeдшeй в княжeствe Мoнaкo в кoнцe прoшлoгo гoдa, кoнцeпция бaлeтa нe измeнилaсь, и впoлнe встрaивaeтся в примeры пeрeсмoтрa клaссики у тaкиx xoрeoгрaфoв кaк Мaтс Эк и Мэтью Бoурн. Правда язык у Майо все же классический, хотя довольно сильно скрещенный с модерном. В своем балете Майо обратился к подлинной сказке Шарля Перро, у которой в отличии от усеченного варианта по которому балет был поставлен Мариусом Петипа в конце XIX века, есть продолжение. Если в балете поцелуем принца все заканчивается, то у Перро принц никого не целует, принцесса просыпается потому что уже прошло 100 лет, а сказка продолжается дальше, это лишь её середина…
Из досье «МК»
Шарль Перро как известно просто обработал сказку итальянца Базиле (на самом деле народную) опубликованную в 1664 году, сделал её более приличной. Он убрал момент изнасилования спящей принцессы, и сделал жену-людоедку, которая у принца на момент встречи с красавицей уже имелась, его матерью. А спас красотку и детишек от страшной участи королевский повар, который под видом человечины подавал на стол людоедше мясо ягненка, козленка и молодого оленя в специальном соусе робер, который перебивал ей вкус. Соединив образ матери-людоедки из сказки Перро с образом злобной феи Карабос из балета Петипа (в сказке не указано не только имя Красавицы, но и имя злой волшебницы), чарами которой красавица и впала в классическом балете в столетний сон, Майо вытащил на поверхность психоаналитический контекст сказки Перро, пропустив не нужные ему подробности в виде детей и людоедства. Перед нами история очень непростых, запутанных, драматических семейных отношений. В балете Майо два мира: угрюмый черно-белый мир принца и цветной и радостный мир Красавицы. В мире принца властвует двурогая Карабос подавляя и третируя сына и мужа-короля. Все в этом мире затянуты в похожие на доспехи металлические корсеты, а Король-отец вместо мантии ходит в конструкции напоминающей клетку. Расправившись по ходу балета со своим мужем (колдунья душит его собственными руками; умирает по не понятной причине король-отец и в сказке Перро) Карабос загоняет в эту клетку и собственного сына. А сама принцесса появляется на сцене в светящимся всеми цветами радуги гигантском прозрачном шаре – символе ее девственности (девственная плева) и отчужденности от мира. Разрушить эту радость стремится злобная фея Карабос. Ведь колдунья гендерно амбивалентна (это означает в медицине неуверенность в своем поле и сексуальной ориентации), она показана в балете агрессивной, властной и жестокой особой — партию феи Карабос и в классическом балете традиционно исполняют мужчины. Колдунья пробуждает агрессию у других женихов, протыкает своими огромными когтями девственный пузырь принцессы (укол веретеном символ потери девственности и в сказке), срывает с неё платье и вместе с остальными 7 претендентами на руку и сердце принцессы принимает участие в акте группового изнасилования. Изнасилование, напомним, есть в сказке предшественника Перро Базиле, только там «собирает плоды любви» сам принц, пользуясь ее беспомощным спящим состоянием. В балете Майо Красавица встретив агрессию, наоборот в этот момент не спит, но впадает в кататонический ступор и столетний сон как раз в результате изнасилования. Такова в балете Майо кульминация. От столетнего сна Красавица пробуждается в третьем акте. Пробуждается, как и в сказке Перро сама, без всякого поцелуя принца, просто потому, что время ее столетнего сна закончилось. Этот поцелуй – самый красивый и хореографически выразительный эпизод в балете, идет под музыку увертюры «Ромео и Джульетта» Чайковского, которая в третьем акте второго действия сменяет музыку из «Спящей красавицы» того же Чайковского, чтобы создать трагическую атмосферу и чтобы «музыкальная композиция совпала с логикой рассказа». Здесь Майо переплюнул даже Анжелена Прельжокажа с его затяжным поцелуем и одновременным вращением партнерши в балете «Парк», у которого идею явно и позаимствовал. У Майо Принц и Красавица не отрывая уст «в засос» танцуют две с половиной минуты, потом следует глубокий вздох и поцелуй опять продолжается, сопровождаясь красивейшими поддержками, обводками и вращением партнерши вокруг себя (совсем как в балете Прельжокажа). Мало того, ту же тактику с поцелуем Любви применяет Красавица, чтобы уничтожить свою злобную свекровь. Ведь изначально, уже в прологе балета читая сказку Перро современный молодой человек засыпает, видит себя во сне (в котором и разыгрывается вся история спящей принцессы) принцем, а в конце балета просыпается. Перед нами — его сон, означающий скорую желанную встречу. Не проясняет ситуацию столь же невнятное либретто скомпонованное из цитат сказки Шарля Перро в переводе Успенского и Федорова напечатанное в буклете. Следующие акты проходят гораздо более динамично, хореография в них более изобретательна и музыкальна. Ну а сцена поцелуя действительно сделана бесподобно (но очень похожа на аналогичную сцену в балете Майо «Щелкунчик-компания»). Тем более выигрывает она от исполнения Ольги Смирновой, которая преображает и одухотворяет своим изысканным и органичным танцем весь балет. Планировалось, что с Ольгой Смирновой во втором составе будет танцевать Семен Чудин, который выбыл из спектакля буквально накануне, в результате травмы спины. Хотя, показанное в Международный день балета 5 октября в Фейсбуке Большого театра видео дуэта Смирновой-Чудина свидетельствует насколько наши танцовщики сумели вжиться в свои роли, насколько проникновенен и наполнен любовью, чист и органичен в этом балете их танец.